Kurven din er tom
Som Springsteens " Born in the USA " er " Born to Run " mørkere enn det ser ut til. Innenfor den raspende poesien i teksten er en mektig kombinasjon av opprør, sex, avsky og besluttsomhet, vekket til live av den gutturale lidenskapen til Springsteens stemme, det befriende ropet til Clarence Clemons sin saksofon og fremdriftskraften til E Street Band.
" En dag jente, jeg vet ikke når/vi kommer til det stedet vi virkelig vil dra ," lover Springsteen. " Born to Run ," for alle sine topper, tar deg dit. Det er en kjærlighetssang, et urbant jungelskrik og en perfekt eskapisthymne i pedalstål.
Du trenger ikke å ha en grad i poesi for å forstå at denne dutyen ikke har noe med biler å gjøre. I Princes verden er kupeer kvinner, kraft er en pakke trojanske kondomer, og essensen er utholdenhet i lakenet.
Rytmen tar sin tid, de syntetiske trommene resonerer i det fjerne, akkurat som Purple One ber sitt one-night stand om å ta seg god tid, å gjøre to, tre netter eller mer.
Dez Dickerson har det kjempegøy i gitarsoloen, men det er hun som kjører her. Det perfekte valget av bilmodell: unnvikende, amerikansk, svingete, risikabelt. Den ville ikke gått som en Ferrari eller en Rolls.
Har du blitt dumpet nylig? Du må ta en kjøretur (helst i en Jaguar XJ). Du har tatt avgjørelsen din. Du kaster ikke bort mer tid. Så ert håret ditt, plaster deg selv og skru opp volumet til denne hiten fra 1982 – bare prøv å ikke bli sittende fast i trafikken.
Denne kraftballaden fungerer best på veien (uten tilstøtende drivere for å bedømme Coverdale-dekningstrekkene dine).
Dette anthemiske åpningssporet fra U2s banebrytende plate fra 1987, The Joshua Tree, er en ideell kickstarter for enhver biltur (spesielt hvis du vandrer gjennom California-ørkenen hvor titulærplanten er vanlig å finne yucca). Fra en hvisking akkumuleres lyden av et orgel som et åndelig fyrtårn som avsløres.
Det er godt over et minutt før Edges gitar og Adam Claytons drivende basslinje slår inn, og ytterligere 40 sekunder før Bonos vokal treffer gulvet.
På det tidspunktet er du klar til å sette på høygir og stønne: " Jeg vil løpe/jeg vil gjemme meg/jeg vil bryte ned veggene som holder meg inne. "
Selv om sangen handler om Bonos visjon om et Irland uten klassegrenser, har den inspirert utallige veikrigere til å begi seg inn på disse stedene hvor gatene egentlig ikke har navn. Eller i det minste der de har rare navn som " Zzyzx Road ".
Hvis det er én kvalitet som kjennetegner lyden til Arcade Fire, så er det haster – og ingen steder er det mer tydelig enn på « Keep the Car Running », fra super-noir-albumet og gruppens grandiose Neon Bible fra 2007.
Basert på sangeren Win Butlers barndomsmareritt (" Menn kommer for å ta meg bort! " klager han), utvikler " Keep the Car Running " denne frykten til en følelse av generell angst, og vissheten om at det må være noe bedre i fremtiden (" Jeg vet ikke hvorfor, men jeg vet at jeg ikke kan bli ").
Ved utgivelsen ble sangen sammenlignet med Bruce Springsteen fra elementærtiden; forestill deg gleden til fansen da Butler og Régine Chassagne dukket opp overraskende på sjefens konsert på stadion for å gi ut sangen sammen med ham. Advarsel: Du vil bryte fartsgrensen hvis du spiller denne sangen mens du kjører.
Fotball kan ha drept sørstatens boogierock. Hør på oss. På grunn av rivalisering mellom universiteter og griseskinn, kunne ikke denne sangen fremføres i dag. Collegefotball er et spørsmål om liv og død der ute, bokstavelig talt.
Ikoniske trær og mennesker har blitt myrdet under kamper. Skynyrd ble født dypt i SEC-landet: Boogie-rock-brødrene var fra Jacksonville, ikke Alabama, og klippet banen i Georgia. Kan du forestille deg en gjeng Gators-fans som spiller en sang som kan tolkes som " Roll Tide "?
Yankees og deres rivaler elsker å håne og hate Crimson Tide, men når denne dunken spilles, blir hvert menneske i rommet, uavhengig av troskap, en midlertidig rødhals, gen-u-wine Mobile.
La oss ta en pause og erkjenne at denne sangen har blitt anerkjent av Library of Congress som en nasjonal skatt. Mmmm. Skrevet og fremført i fellesskap av Jerry Garcia, Phil Lesh, Bob Weir og tekstforfatter Robert Hunter, denne bluesy, fengende 1970-tallssangen, med tittelen American Beauty, forvandler bandets plager på veien til en metafor for å navigere i livets konstante forandringer.
Og egentlig, hva er en god tur - eller et godt liv - hvis du ikke kan utbryte på slutten: " For en lang, merkelig tur det har vært "?
Gospel-kor-introen til denne optimistiske singelen, hentet fra 1985-tallet Little Creatures, utgjør et flott utgangspunkt for enhver biltur medley. Sangen feirer reisen over destinasjonen - som Byrne sier:
" " Jeg ønsket å skrive en sang som ga et resignert, til og med gledelig blikk på undergang.
Ikke alle endepunkter er gode, men vi blir fordømt hvis denne turen ikke får oss til å nyte reisen.
Roadtrips er en tid for kontemplasjon, enten du forventer det (eller liker det) eller ikke. Paul Simons ungkarldom i 1986 er et perfekt eksempel, som lar oss sette pris på det som i utgangspunktet er hans bevissthetsstrøm under en tur til Graceland med sønnen etter sammenbruddet av ekteskapet hans med Carrie Fisher.
Både nostalgisk og håpefull appellerer den til hele spekteret av følelser som vi alltid ser ut til å føle litt dypere på veien.-Kate Wertheimer
The Eagles tok flyet i 1972 med sin første singel: en rask, men søt tur til veien romantikk, der en verden av problemer - romantiske og andre - kan skrelles bort bare ved synet av en jente (min herre!) i en flatbed Ford .
Skrevet av frontmann Glenn Frey og hans venn Jackson Browne, avviser sangen bekymringer og frigjør seg fra bekymringsløse eventyr, perfekt for å lindre spenninger på veien. Som teksten sier: " Ikke la lyden av dine egne hjul gjøre deg gal ."
Legg til denne på listen over ting du bør gjøre før du dør: Alle bør tvinges (minst én gang) til å lytte til sin rastløse side, haike, sette seg på en buss og... "dra til en annen by/stat/land for å finn noe bedre - som vist i Simon og Garfunkel-klassikeren fra 1968, som følger to unge elskere på en Greyhound på jakt etter Amerika.
Ta med deg kjæresten din, røyk sigaretter i veikanten, prat med de rare menneskene du møter på reisen din og, selvfølgelig, nyt noen stykker amerikansk pai.
Denne R&B-standarden, skrevet i 1946 av Bobby Troup, har blitt dekket av alle fra Rolling Stones til John Mayer og Depeche Mode. Vi har et svakt punkt for Chuck Berrys 1961-versjon, som er den 2000 mil lange pilegrimsreisen nedover hovedveien fra LA til Chicago.
Hvem er vel bedre enn rock & rolls far til å følge med på en reise som tar inn fete skje-restauranter, småbyer frosset i tid og slående amerikansk landskap?
Fremfor alt en kjærlighetssang, LA-troppens store hit fra 2010 er selvsagt også en retur hjem.
Naturligvis bør feel-good-sangen spilles på slutten av turen, når du kjører litt fort fordi du gleder deg til å komme hjem til den komfortable sengen, til foreldrene dine eller valpen.
Utgitt i 1968 og tilpasset fra en bluessang fra 1920-tallet, var Canned Heats mest populære singel den uoffisielle hymnen til Woodstock – og selv etter all denne tiden er det det perfekte sporet for å starte en tur, en sang som får deg til å trykke på rattet og lage du smiler og får deg umiddelbart til å syte i de solfylte markene: " Jeg drar dit vannet smaker vin, vi kan hoppe i vannet, holde oss fulle hele tiden ." Disse gutta hadde sine prioriteter... så lenge de hadde en utpekt sjåfør.
Musikk har alltid hatt makt til å utdanne. Billy Joel-filmen " We Didn't Start the Fire " lærte oss mer om amerikansk historie fra det 20. århundre enn et år med samfunnsfag i åttende klasse. For en CliffsNotes anatomi leksjon, henvendte vi oss til professor Sir Mix-a-Lot.
Og når det kommer til geografi, er det ingen bedre musikalsk ressurs enn denne country-suppen, som først ble utgitt i Nord-Amerika i 1962 av den kanadiske crooneren Hank Snow.
I fire vers følger 91 steder hverandre i et forrykende tempo, både på destinasjoner store (Chicago og Nashville) og små (Fond du Lac, Wisconsin og Haverstraw, New York).
Sangen har blitt dekket mange ganger og tilpasset forskjellige regioner av kloden, men vi har et svakt punkt for gjengivelsen av The Man in Black fra 1996, rett og slett fordi hans dype, tidsslitte baryton antyder en mann som faktisk har vært overalt.
Det er vanskelig å høre den tilsynelatende glade lille sokken hoppe uten å tenke på Griswold-familiens stasjonsvogn som zoomer inn i Walley World. Ettersom den mørke videoen er med på å fremheve, handler tekstene mer om å føle seg fanget enn om fri.
Fleetwood Mac-mannen var et ess i å skjule barndommens smerte bak melodiøse smil. Det er derfor sangen er så enkel og genial: den fungerer på samme måte enten du er lenket til et skrivebord og lengter etter en ferie, eller du endelig er på motorveien og skyter Gud vet hvor uten noen deadline.
Toppen er 176 slag per minutt. Det er en svimlende tur, rytmen i skrittene dine treffer fortauet mens du løper hjem fra et første kyss.
Selv om vi ikke har testet denne metoden, tror vi det er den nøyaktige tråkkfrekvensen til gjerdestolper som passerer vinduet ditt når du kjører på en motorvei like over fartsgrensen.
Derfor vil du, hver gang han spiller, løpe som en stor stum hund mot kjæresten din, eller la vinden blåse gjennom håret med en hastighet på 122 km i timen, mens du synger som en robot på vocoderen.
Forsiktig: Når " Mr. Blue Sky " brukes uten disse holdene, kan det indusere dyp vandrelyst.
Hvis det er én sang som kan forene alle i en bil i den enkle handlingen å treffe en hvilken som helst overflate i nærheten av dem i takt med den latterlig fengende melodien, er dette den – en hit i 1988 for de skotske tvillingene The Proclaimers.
Fun fact: " haveringen " nevnt i det første verset (" Og hvis jeg har det, vet jeg at jeg kommer til å være mannen som snakker med deg ") er skotsk slang for dum skravling. Så nå vet du...
Atlantere tilbringer mesteparten av dagen i en bil. Det tar minst 45 minutter å komme hvor som helst: til skolen, til Home Depot, til Chick-fil-A drive-thru.
Det er derfor kjøreturen til Athen – til tross for at den er en øde strekning med kudzu og kjøpesentre – er en så søt lettelse: Du kommer deg i det minste rundt.
I 1989 hadde B-52-ene sannsynligvis tatt denne turen hundrevis av ganger, og det var slik de snublet over deres " kjærlighets-eskapade ." Når følelsesløsheten i rushtiden treffer deg, vil du komme deg ut av det jævla stedet.
Det er derfor georgiere drar inn i skogen for å drikke, slaske og sette av fyrverkeri, uansett om du er en rød-stats rødhals rødere enn en hummer eller Fred Schneider.
Ta din EGOT og fyll den. Chris Cross har transport-trifecta-mega-hits for havet (" Seiling "), himmelen (" Arthurs tema ") og veien (" Ride Like the Wind "). Folk beskytter ham som yachtrock (den rosa flamingoen på albumet hans hjelper ikke), men han er virkelig yachtjet- og leiebilrock. Til tross for sitt klønete rykte, er " Ride " kul og farlig.
Kanskje - nei, sannsynligvis - er det narkotikasmugling. Du er på vei til Mexico med Michael McDonald som djevelen din på skulderen din. Når du hører de dunkende bongoene, blåseeffektene, det elektriske pianoet og fete gitarslikkene, passer det kanskje inn med Random Access Memories' Daft Punk. Dette er fortsatt gull for DJ-er. Kall det " Vær uheldig ."
Vi er kanskje ikke født i baksetet på en Greyhound-buss (takk, mamma!), men av en eller annen grunn er ideen om å være en springende mann (eller kvinne) uendelig tiltalende.
Og når vi spiller denne hiten fra 1973 basert på Hank Williams' sang fra 1951 med samme navn på veien, er det akkurat det vi er. I alle fall til mandag.
Det er ingenting som å gå på veien, hvor du kan unnslippe stresset med jobb, familie, regninger, byliv og bare være fri. Bare spør den utrettelige veihunden Willie Nelson.
Den rødhårede utlendingen skrev denne hiten fra 1980, byens mest populære nasjonalsang, ikke bak på en turbuss, men snarere på en pose med oppkast midt i flyet.
Noen vil kanskje si at vi kunne ha bygget hele denne listen fra små låter alene - men vi måtte ta et valg, og vi valgte denne singelen fra 1989 fra sangmannens debutsoloalbum, Full Moon Fever.
Ikke bare foregår det i en bil, men referansen til Del Shannons " Runaway " og den drepende gitarsoloen gjør det til et perfekt spor for å sprenge høyttalerne mens du kjører nedover motorveien og jager drømmeamerikaneren, din fremtidige destinasjon eller rett og slett neste hamburger ved siden av veien.
Riffet, som turtallet på en motorsykkels gass, har blitt så forferdelig banalt at det er vanskelig å forestille seg hvordan det må ha vært å høre dens " heavy metal thunder " med jomfruelige ører under åpningstekstene til Easy Rider. I dag er Steppenwolfs store hit en filmtrailerklisjé som « Bad to the Bone » og « I Got You (I Feel Good) ».
Det som en gang var tøff bikerrock er nå Viagra-fôr. Men hvis du kan slette minnene fra lydsporet til " Problem Child ", " Dr. Dolittle 2 ", " Rugrats Go Wild " og andre, river det skitne lille nummeret fortsatt, med en dyp lukt av eksos og jazzsigaretter.
Tusen grusomme karaoke-forestillinger har sløvet glansen til denne 80-tallsklassikeren, men når den først er på i bilen, vil du bli forelsket i den igjen på sekunder.
Ikke bruk dette som et veikart, det er ikke noe sted som Sør-Detroit. Ok, men det er i Ontario, Canada, og ingen kjører dit.
Den undervurderte STP (hei, det er et drivstofftilsetning) var egentlig aldri et grungeband. Kjernen var en snub på trenden, den amerikanske ekvivalenten til Blurs baggy-riding Leisure.
I virkeligheten har grupper mer melodiske ambisjoner. Scott Weiland, som hans soloalbum og rosa pels beviser, hadde mer av Bowie i seg enn jevnaldrende. " Interstate Love Song " hjalp til med å løfte sløret, da pilotene kunngjorde: " Hei, vi lytter virkelig til Beatles, ikke Melvins. Det er høstens glede, selv om refrenget på merkelig vis handler om tog og ikke kjøring .
Denne sangen fra 1973, fra det nederlandske rockebandet Golden Earring, er en av de mest perfekte reisesangene som noen gang er skrevet.
" Veien har fått meg til å hypnotisere, jeg suser inn i en ny soloppgang " klager sangeren Barry Hay, mens bassen får deg til å nikke med hodet og foten din instinktivt trykker på gasspedalen.
" Radar Love " har også den beste sammenbruddet av noen rockelåt. Dette er et udiskutabelt vitenskapelig faktum.
Greit. Vi vet hvor tunge disse metaforene er. Og hvor tvungne rimene er. Vi har aldri sagt at hver sang på denne listen var et mesterverk.
Men vi utfordrer deg til ikke å synge med på refrenget til ostefesten fra 1991, spesielt på en motorvei. Kanskje ingen noen gang hører på sangen i sin helhet (beklager Tom), men et " liv er en motorvei " eller to er ganske mye obligatorisk.
Alt-rock-bandet Fastball fikk en radiohit i 1998 med denne raske historien om et ektepar som forlater sitt konvensjonelle hjem og familie, til fordel for et drømmeliv på motorveien uten destinasjon.
Optimismen til sangen " They'll never get hungry, they'll never get old and grey" har en mørk understrøm: Uker etter at de forsvant, ble likene til det ekte texanske paret som inspirerte sangen oppdaget i en ravine i Arkansas. Men alle veier i livet kommer til slutt til en blindvei: det er bedre, kanskje, i det minste å forlate midtgangen.
I motsetning til populær tro, døde ikke kraftballaden av metall og hår av grungekulen. Håret ble bare kortere og buksene ble løsere. Eksempel: Dette 2002-temaet fra The OC er en emo laget utelukkende fra følelsen av ren nostalgi.
Det er i utgangspunktet Motley Crües " Home Sweet Home " for mollycoddled millennials, helt ned til videoen samlet fra sentimentale turopptak. Og det minner skummelt om Al Jolsons California, Here I Come
Det er litt av en prestasjon å finne felles grunnlag mellom Jolson og Crüe. Du, husker du da Ryan ble en burkjemper etter at Marissa døde?
Det er ikke for ingenting at denne sangen er lydsporet til den berømte transkontinentale joggingen til hovedpersonen i Forrest Gump: Få poplåter fanger bedre enn denne selvbiografiske FM-radioen hastverket mot landet, til fots, i bil eller, i tilfelle av Jackson Browne, med turbuss.
Men det som gjør det til en klassiker er tvetydigheten i Brownes budskap. " Jeg vet ikke hvor jeg løper nå; jeg løper bare videre ," synger han, og oppsummerer perfekt hvordan ønsket om å rømme kan være en felle alene.
Fab Fours katalog er fylt med sanger om å reise: " Drive My Car ", " Day Tripper ", " Ticket to Ride ", " Yellow Submarine " - listen fortsetter og fortsetter, som en lang og svingete vei.
Ingen Beatles-sang føles imidlertid som om du er på vei inn i ukjent territorium med noen bedre enn " Two of Us ", skrevet av Paul McCartney i 1969.
Man lurer på om McCartneys medskyldige i denne sangen er hans fremtidige kone, Linda Eastman, som han hevder, eller John Lennon, som noen av de nostalgiske tekstene antyder.
Uansett er en improvisert biltur en flott tid, enten reisefølget ditt er din nye flamme eller motparten i tidenes beste låtskriving-tandem.
Sparebruksbutikken som definerte Cyndi Laupers persona på 1980-tallet, overskygget noen ganger hennes utholdenhet og følsomhet som sanger, men " I Drove All Night " fra hennes tredje album, A Night to Remember (1989), plasserer den i en annen modus .
Drevet av febrilsk lyst tar hun rattet og tar seg til kjæresten sin (hun spør kanskje sjenert "Går det bra?", men da har hun allerede gjort det).
Og Laupers siste tone, imponerende og vedvarende, er det perfekte uttrykket for sangens følelse av ukuelig ambisjon.
Noen sanger får hjertet ditt til å banke raskere fra starten, og sangen " Chicago ", som turnerte verden rundt i 2005, er en ekte perle, som annonserer sin inngang med en virvelvind av strykere og et sus av perkusjon.
Bakgrunnen skjærer seg plutselig til Stevens' stemme, og hvisker de mest universelle menneskelige følelsene: " Jeg ble forelsket igjen - alt går, alt går ," og senere en annen kjent følelse: " Jeg gjorde mange feil, jeg gjorde mange feil. mange feil .
Det er denne erkjennelsen av vår skjørhet, kombinert med vår ukueligge evne til håp og spenning, som gir « Chicago » dens elektriserende og bevegelige ladning. Det og det faktum at hun er med i den latterlig rørende roadfilmen Little Miss Sunshine.
Nattkjøring fant et glitrende musikalsk komplement i dette eteriske sporet fra 1994 fra drømmepopstere Mazzy Star.
I et sjeldent stykke sonisk magi ser det ut til at uansett hvor fort du kjører, klarer de lave slagene per minutt av " Fade Into You " alltid å synkronisere perfekt med de passerende skillelinjene som er synlige fra de to frontlyktene på bilen din.
Og en nattkjøring, fortrinnsvis foretatt mens du leter etter ulykkelig kjærlighet, ville ikke vært komplett uten skumringen til Hope Sandoval, hvis hjemsøkende stemme ekko gjennom hele turen. Gleden av en tofelts motorvei, i måneskinnet.
Tracy Chapmans direkte hit i 1988, fra hennes selvtitulerte debutalbum, ga eskapismen en spesielt gripende vri. Den fartsfylte bilen og dens romantiske frihet (" The lights of the city stretch before us/Din arm er viklet tett rundt skulderen min ") er uatskillelige fra det hun kjører i full fart: et liv i urban fattigdom, fast og pleie lik - først en beruset far og så til slutt selve sjåføren hun hadde drømt om som kunne bære henne til unnsetning.
Denne sangen fra 2002, fra Becks øde og hjerteskjærende Sea Change, er en av de mest perfekte og dyptgripende illustrasjonene av kjøring som et fluktmiddel.
Det er best å spille om natten, i ørkenen hvis du har en for hånden, når du føler deg dårlig, men nesten har kommet deg gjennom.
Og når, som Beck sier, " du må kjøre hele natten for å føle deg bra ." Fortsett, kjør og velt deg. Kanskje du vil føle deg bedre i morgen tidlig.
LA Peppers vet en ting eller to om motorveiene, noe som fremgår av en katalog med Cali-inspirerte sanger, komplett med låter å spinne. For en biltur elsker vi dette sporet fra Californication, bandets album fra 1999, for dets ørken- og skumringsfølelse.
Sangens hovedappell er John Frusciantes gitarsoloer, som smertelig legemliggjør Anthony Kiedis' tekster om isolasjon og de kronglete, stofffylte stiene han reiste (" With the birds I'll share this lonely view ").
Lillesøsteren til Tom Cochranes « Livet er en motorvei », Sheryl Crows hit fra 1996, velger ubeskjedent bruken av bilveier som metaforer for livets oppturer og nedturer.
(Billy " verden er en vampyr " Corgan leste tilsynelatende notatet feil.) De " sprø " karakterene i Crows sanger er ofte litt for dyrebare for vår smak - i dette tilfellet en salgsautomatreparatør med en jente som han kaller det " Påske " (hva?) - men refrenget får oss likevel til å begeistre for noen hårnålssvinger, selv når vi kjører i en tilsynelatende endeløs straight.
Sangen fungerer perfekt når destinasjonen er San Franciscos Lombard Street, hvis innbyggere sannsynligvis har denne melodien gjennom hodet 24/7.
Uunngåelig kommer bilturen din til å ta noen pauser: Du kjemper mot gjesper, passasjerene dine har besvimt, og det er 56 mil igjen til neste stopp. I så fall er det en sikker måte å få reisen tilbake på rett spor: Slipp løs Cougar.
Indianas favorittsønn spesialiserer seg på sanger om jordens hjerte, og kronjuvelen er denne chartbusteren fra 1982 om to kjærester fra videregående skole og vendingene i deres amerikanske drøm.
Til tross for det rasende tempoet og det episke trommesammenbruddet, som konkurrerer med Phil Collins' " In the Air Tonight ", er fortellingen forsiktig, og oppfordrer oss til å nyte de spennende, bekymringsløse tenårene. Å være ung og forelsket og suge chili-hunder utenfor Tastee Freez...
Spilte pappaene våre dette 1964-tittet på lange bilturer da vi vokste opp?
Selvfølgelig. Tror vi de vurderte de potensielle konsekvensene av å gjøre pengeløse driftere superkule? Jeg tviler på det. Uansett er det en tidløs hymne for alle, og det er synd hvis den ikke er fengende. Vi liker veldig godt å høre på den i varebilen vår ved elven.
Denne R&B-instrumentalen, spilt inn i 1962, er det perfekte lydsporet for en rolig biltur, når du har fått nok av å synge og er klar til å slippe deg løs.
Det er repeterende, omtrent som veien, men med et jevnt beat og Hammond-orgel for å opprettholde interessen. Ansett som en av tidenes største sanger, har den fått anerkjennelse fra Rolling Stone, Acclaimed Music, Grammy Hall of Fame og Library of Congress.
Hvis AAA hadde en liste over de beste sangene, er vi sikre på at " Green Onions " også ville vært på den
Djevelsk enkelt med sine synkende pianoakkorder, " Hit the Road Jack " synges fra synspunktet til en kvinnebedårer kastet ut av damen hans. Denne R&B-klassikeren fra 1961 burde uansett vinne en pris for å være umulig å ikke synge med: " What you say????? " roper soulhelten Charles til Raelettes mot fløyelsstemmen.
Senere klager han « det kan du ikke si » like overbevisende som en katt som plukker fuglefjær mellom tennene. Den mest minneverdige bruken av tittelen på en biltur vises i komediefilmen fra 1989, The Dream Team.
Du kan sikkert skylde på sensur for bilsex-fetisjen våre. Tidlige rock & rollers kunne ikke synge om sex, så de sang om bilene sine... med ikke så subtile undertoner.
" Mustang Sally ", bestemoren til " Little Red Corvette ", vil bare " ta en tur ", og Pickett roper med tommelen utenfor og ønsker å haike. Syv år senere skulle JG Ballard publisere Crash.
Ville han ha skrevet det hvis vi, i stedet for « Det er min lille coupe », hadde latt Beach Boys rope: « Jente, du er vakker, vil du ikke slå tilbake det sus? »
The Chronic ankom i kjølvannet av 1992-opptøyene i sentrum-sør. Innbyggerne i Compton var ute etter å rømme og klarte det ikke - og ikke bare på grunn av trafikken på 110 og 405. Det var et rop med bøttesetene slått ned, det sakte rullende hviletempoet og de hundefløyte G. -Funk tastaturer.
" Sving ned, søte vogn, stopp, la meg kjøre ," lyder refrenget hentet fra parlamentets " Mothership Connection ", selv basert på en slaves sinn. Men bare fordi sangen skjuler en dypere politisk mening, måten lowriders gjemmer en subwoofer i bagasjerommet, betyr ikke at det er noen grunn til at Dre ikke kan sykle med stil. Nærmere bestemt i en Chevy Impala fra 1964 med Dayton-felger (aka " D ", som i " Kast noen Ds på den tispa ").
Fra Al Jolson til Led Zeppelin til Phantom Planet, dusinvis av artister har benyttet seg av Golden State-drømmen vestover. Tradisjonen går tilbake til midten av 1800-tallets gullfeber, Smithsonian Folkways som " Livet i California ."
Men bare én mann tok turen, pakket inn i edle metaller, uten å lete etter dem. Cool J seiler til kysten, som han proklamerer på vers, i en Corvette med et Laurents kromkjederatt, Dayton-wirefelger og en gullbladkabriolet.
De 808 tordenskrakkene til Rick Rubin under de ekstremt avslappede rimene til Mr. Ladies Love. « Jeg skal tilbake til Cali ,» nærmest hvisker han før han trekker på skuldrene.
" Hmm, jeg tror ikke det ." Han kan gå, han kan ikke gå. Med sine rikdommer er han et vandrende California. Det er kult. Kult nok til å gjøre en av de sjeldne saksofonsoloene i hiphophistorien.
Er dette en dum sang? Ja. Er det litt kjedelig musikalsk? Men er det en morsom brikke å ta på når du kjører på motorveien?
Selvfølgelig ja. Rihanna har laget bedre musikk enn dette sporet fra 2007 (« Umbrella », « We Found Love »), men sangene hennes er litt som sex og mye som pizza: Selv når de er dårlige, er de fortsatt ganske gode. Og med tekster som er skreddersydd for fortauet, er denne en no-brainer.
Channel RiRi's swagger, skru opp volumet, og hei, hold kjeft og kjør. Legg deretter ut en avslørende selfie på Instagram. (Nei, ikke gjør det.) Du vil føle at du kjører en Lambo selv om du faktisk sitter bak rattet i en Pinto.
Med bandets signaturhorn og en selvlært melodi som praktisk talt krever head-bobbing og Speed Racer-aktig intensitet (du vil kanskje til og med investere i noen racinghansker), er denne singelen fra 1996s Fashion Nugget uimotståelig.
Albumet er fylt med flere drivende sanger enn denne (" Race Car Ya-Yas ", " Stickshifts and Safetybelts "), men det var den mest innbringende singelen og som oppnådde platinastatus.
Sett den på repeat og ut på veien. Ta en pause nå og da for spor #7, Gloria Gaynors utmerkede cover av « I Will Survive ».
Det er en strålende sammenstilling: Jonathan Richmans montasje fra 1972, skrevet da han var 19, kontrasterer beundringsverdig Velvet Undergrounds chugalug-lyd, strippet og skitten, med forstadsmotiver som Richmans helter, Lou Reed & Co. ville ikke våge å røre det: The spenningen ved å være ung, kjøre bil og sprenge radioen.
Sangens repeterende to-strengs fremdrift er en perfekt sen kveld roadtrip pick-me-up.-Tim Lowery
På et tidspunkt i livet ditt, mellom å ta førerkortet og gifte deg, kommer du virkelig til å kjøre fra Maine til Mexico for en rævel, slik Gerry Roslie gjør i denne proto-punk-klassikeren.
Høyspenningsjingelen på gitaren høres ut som strengene er i ferd med å knekke, den perfekte soniske emuleringen av seksuell frustrasjon.
En nylig annonse for meksikansk øl hevder at det kreves " encyklopedisk kunnskap om garasjerock " for å gi ut denne sangen, som om den kom fra et støvete, tapt volum. Nei, det er Rock & Roll 101.
Kommentarer godkjennes før publisering.
