Kurven din er tom
Vi har utforsket alle 5 bydelene – så høyt som King Kongs spir og så lavt som en kapret t-bane – for å gi deg de beste New York-filmene
Paradis og fengsel, travle metropol og det ensommeste stedet på jorden: New York City har en filmaktig identitet som berører alle samfunnslag. Selv når vi skriver våre egne historier på dette mest kjente stedet, gnir vi oss med fiktive karakterer (og noen ganger ekte, hvis vi er heldige).
Da vi valgte ut de 100 mest essensielle New York-filmene, holdt vi byens frimodighet i tankene. Vi kjenner byen ut og inn, og vi kan anbefale de beste tingene å gjøre, de beste pizzastedene, de beste speakeasies.
Men hva med de beste romantiske komediene som ikke er Woody Allen-filmer? Dykk ned, kjør høflig, finn din plass eller kjør oppreist: Fortell oss hva vi gikk glipp av. Det er en stor by.
Så vi kommer til The Big Daddy, filmen du siterer i speilet når du er lei av den ("Snakker du med meg?"), filmen som alltid dukker opp når en taxibil tar seg gjennom dampen. av et kumlokk for å ta deg til helvete.
Prosjektet ble nesten gitt til Brian De Palma, besatt av Hitchcock og ansett som uegnet. I stedet holdt Mean Streets unge, intense regissør Martin Scorsese og hans myke stjerne Robert De Niro fast med stort hell. Intet mindre enn magi ble fanget under dette vanskelige sommeropptaket, plaget av uhyggelig varme og en søppelsamlerstreik på Manhattan.
Travis Bickle, vår sprukne helt, krysser uregjerlige Greenwich Village og de uforutsigbare gatene i Hell's Kitchen. Kanskje er historien i hodet hans: en forstyrret manns drøm om en vaniljeromantikk med Cybill Shepherd, politisk impotens ukontrollerte raseri og det tvangsmessige behovet for å rette opp i alle feil, uansett hvor liten han er.
Fordi Taxi Driver er så krydret og ekte, topper den New York-listen vår. Fordi den taler til den ensomme djevelen i oss alle, er den øverst på hver liste.
Broadway har aldri virket mer forførende og truende enn i Alexander Mackendricks bitre farse om en giftig sladderspaltist (Burt Lancaster), hans sjelløse lakei (Tony Curtis) og vraket som ble etterlatt i deres kjølvann.
Times Square blir en monokromatisk monstrøsitet, full av harde lys, triste lunsjdisker og uopphørlig støy; det luksuriøse interiøret til 21 og Elysian Room dobler behagelig for den niende sirkelen av Dantes Inferno.
Park Slope Burns in Fire av Sidney Lumet, basert på den sanne historien om et kolossalt forkastet bankran. Al Pacino (som først jobbet med Lumet i den fantastiske New York-krimfilmen Serpico) har de edleste intensjoner for å orkestrere ranet: å betale for kjæresten sin kjønnsbytteoperasjon. Året etter regisserte Lumet en annen New York-klassiker om vrangforestillinger om storhet: Network.
Roman Polanskis realistiske overnaturlige drama var en transfusjon av tykt, urbant blod, utgitt i en tid da skrekk for det meste betydde Vincent Price i en kappe av galskap.
Filmens revolusjonerende innvirkning må i stor grad tilskrives selve byen: Dakotaen truer truende, som herskapshuset til en transylvansk vampyr.
Et ungt par, spilt av Mia Farrow (i en montasje av fasjonable New York-alver) og John Cassavetes, flytter dit – vi kjenner dem ganske godt igjen. Men i en annen av filmens smarte undergravinger skjuler den evig snille, men nysgjerrige naboen (Ruth Gordon) ondsinnede hensikter.
Bisarre fødselsleger, mystiske nattlyder og til og med Farrows improviserte tur inn i møtende trafikk utgjør et animert mareritt som har skapt mange svarte svaner siden.
Det er en klisjé å si at Woodsters dramatikk er en valentin for hjembyen hans, men kom igjen: hvordan kunne du ellers beskrive denne storslåtte hyllingen til skylinene, Queensboro Bridge og byboerne i New York?
"Kapittel 1: Han var like tøff og romantisk som byen han elsket. Han elsket Manhattan. Han idoliserte det hele ut av proporsjoner." Ta det, Brooklyn!
Spike Lee og kinematograf Ernest Dickerson forvandler en blokk av Bedford-Stuyvesant til en versjon av Gauguins Tahiti: Hver blokk, hver bodega og hver søppelsnakende B-gutt er plutselig en del av et fargerikt, ekspresjonistisk landskap som på en eller annen måte virker hyperrealistisk.
Laget som direkte svar på Howard Beach-hendelsen, omfatter Spikes historie om New Yorks rasesmeltedigel som koker over Brooklyn i sin helhet: blandingen av etnisitet og klasse, kulturen av fornedrelse og gentrifisering, stolthet og sinne.
Alt det, og Rosie Perez danser til Public Enemys «Fight the Power». Hvor mange filmer kan påstå dette faktum, Jack?
Enhver liste over New York-filmer må inneholde et av de mest kjente bildene av byen som noen gang har vært forpliktet til celluloid: den gigantiske stop-motion-apen som slår seg for brystet på toppen av Empire State Building og fyker av gårde på biplanene som kom for å skyte ham ned.
King Kongs tragiske slutt på toppen av tårnet holder seg bemerkelsesverdig godt nesten åtte tiår senere, ikke bare på grunn av de praktiske spesialeffektene (som gir en drømmeaktig virkelighet for seg selv), men også fordi det er langt fra å være den eneste besøkende til oppleve hans undergang i byen som aldri sover. Det er selvfølgelig en jungel.
Innvirkningen som King Kong hadde på Empire State Building
Hvor ellers enn New York kunne den avgjørende filmen fra amerikansk uavhengig kino spilles inn? John Cassavetes' landemerke debutfilm boltrer seg med nevrotiske Beats på MoMA, mellom røykfylte nattklubber og innbyggernes hoder, og ser byboere bli forelsket i hverandre (og forråde hverandre).
I nær fremtid (1997) har øya Manhattan blitt et høysikkerhetsfengsel, hvor kjedemordere, utspekulerte kjeltringer, femme fatales og andre gale mennesker bor.
John Carpenters sotete thriller presenterer et minneverdig dystopisk Big Apple: Det spektakulære åpningsskuddet - en langsom klatring over fengselsmuren - er som en velkomst til New York-postkortet!
Fra et alternativt univers (en ung mann ved navn James Cameron var en av bakgrunnsmalerne). Idrettsantihelten vår, Snake Plissken (Kurt Russell, toppen av hånende manndom), bruker tvillingtårnene som en landingsplass for seilflyet sitt – et utilsiktet ladet bilde. New York Public Library og Grand Central Terminal er de søppelstrødde hovedkvarterene til de slemme gutta.
Og alle broene er minelagt! Scene for scene satiriserer Carpenter nøysomhetsfrykten til et kriminelt NYC - noe som er morsomt gitt at filmen stort sett ble spilt inn i St. Louis.
Det er få mer sprudlende antydninger om et besøk i New York enn Gene Kelly og Stanley Donens tilpasning av Leonard Bernsteins musikal, der en trio av sjømenn (Kelly, Frank Sinatra og Jules Munshin) seiler forbi ferien sin på land og kurtiserer tre forskjellige kvinner. De synger, danser, flørter og besøker til og med Empire State Building, og innsatsen er ikke viktigere enn å ha det gøy før de vender tilbake til havet.
Filmens rene, frenetiske glede finner tid til å følge det alltid nyttige regissørrådet om at «Bronx er ovenpå, men batteriet er nede».
Biljakten der Gene Hackmans Popeye Doyle følger D-toget gjennom Bensonhurst er en av tidenes beste av en grunn: William Friedkin fanger briljant den svette galskapen til en høyhastighetsjakt gjennom travle, overfylte nabolag som ikke gjør det. gi etter for hvem som helst.
Det er filmen som forvandlet en subkultur for nattklubber i New York til et fenomen, én Bee Gees-sang om gangen. Men dette disco-melodramaet er faktisk historien om en drøm om å rømme fra forstedene, med Travoltas velklædte, hvit-dressede dust fra Bay Ridge som står for alle de talentfulle, tette barna fra Brooklyn som prøver å holde seg i live.
Martin Scorsese sin «mindre» komedie om sentrum etter mørkets frembrudd ga noen verdifulle leksjoner for nykommere i 80-tallets New York: Hold deg unna Soho (eller i det minste Spring Street-loftene) når solen går ned; spar pengene hver gang du tar en taxi sør for 14th Street; og stol aldri på punkklubbgjengere eller by-isbilister. Dette Scorsese-bildet fanger Gothams mareritt-vidunderland nesten like vesentlig som Taxi Driver.
Manhattan har et problem med overjordiske parasitter i Ivan Reitmans hit overnaturlige komedie. De er i hyllene til New York Public Library, i og rundt Central Park, og gjemmer seg til og med i en skremt gateselgers pølsevogn. Bør du spørre hvem du skal ringe?
Andy Warhols tre og en halv time lange underjordiske opus ble unnfanget på Max's Kansas City og inspirert av Chelsea Hotel (hvor den i stor grad ble filmet), og var også en usannsynlig kommersiell suksess, en test av utholdenhet delt skjerm av ikke-narrativ vignetter som viser popartistens menasjeri av eksentriske New York-personligheter – de kulturelle forfedre til histrionisk reality-TV.
Den store New York-himmelen henger igjen som et bakteppe som en uoppnåelig drøm i Elia Kazans morderiske korrupsjonsdrama, basert på Malcolm Johnsons artikler for den nå nedlagte New York Sun.
Hoboken-dokkene er så harde at de, som en karakter sier, nesten ikke er en del av Amerika, men er deres eget tilsynelatende uforanderlige rike.
Woody Allens Alvy Singer kan være den mest New York-karakteren på kino, så mye at han vokste opp under berg-og-dal-banen til Coney Island. Hans New Yorkness ser ut til å være årsaken til slutten av forholdet hans: Som Annie forteller ham, "Du er som denne øya for deg selv."
"Grådighet, i mangel av et bedre ord, er bra," lyder den klassiske linjen (omskrevet fra en tale av Ivan Boesky), men rikdommen i Oliver Stones moralske fortelling er tydelig i hver scene.
Her er svimlende kontorutsikt og vannhullene (21 Club, Tavern on the Green) til de ultrarike. Hvem kan klandre Charlie Sheen for å ha kjøpt en automatisk sushimaskin og solgt den?
Ekte og fiktive New York-gjenger har tjent sin del av skjermtiden gjennom årene, men ingen har fremstilt byens «nattens hærer» så fargerikt som Walter Hill.
På flukt fra Bronx til hjemmebanen Coney Island, møter Warriors kabaler av hetter som spenner fra det skremmende (Gramercy Riffs) til leiren (Baseball Furies). Det er gatekrig som en kostymefest, hvor fasjonable psykopater kommer ut og plaaa-aaay.
Lider du av klaustrofobi eller panikk relatert til L-toget? Da er Joseph Sargents originale thriller om en Subway 6-kapring akkurat den typen sjokkterapi du trenger.
Hvis det er for mye for nervesystemet ditt, er det bare å glede seg over den fantastiske besetningen av galninger og galninger, ledet av Walter Matthaus gretten politimann og Robert Shaws snille psykopatiske sjef.
Ganske mulig den beste balansen mellom nebbishment og Woody mat, denne romantiske komedien udødeliggjør en rekke New York-opplevelser som dessverre ikke er mer: Bobby Short kurrer på Carlyle Club; punkband som kjemper om CBGB; intellektuelle flørter med gamle konkurransebøker.
Kan en helt overleve de slemme gatene i New York? Snart, som Sidney Lumets krimklassiker basert på den tragiske historien om den ukorrupte politimannen Frank Serpico. Full av rettferdig raseri slapp Al Pacino løs en førsteklasses forestilling, revet mellom iver og enstøingens angst.
Filmen er filmet i alle bydeler unntatt Staten Island, og maler et nesten komplett portrett av byen i sin største tristhet.
"Du tar ut en ung, men du må komme tilbake en stjerne!" Er det en setning som bedre fanger appellen til Great White Way, fra null til berømt?
Denne enestående musikalen ga oss også tittellåten ("der underverdenen kan møte eliten") og en delirisk hyllest, koreografert av Busby Berkeley, til Broadways Boulevard of Broken Dreams.
En litterær gigolo (George Peppard) og en prostituert av høy klasse (Audrey Hepburn) er rorløse elskere i en by der tapte sjeler er like vanlig som Cracker Jacks ringer.
Blake Edwards' tilpasning av Truman Capotes novelle (filmet først og fremst på Paramount-partiet, men med nøkkellokasjoner i New York, inkludert den berømte Fifth Avenue-smykkebutikken) bruker New York-tankegangen hans til å tilføre uimotståelig sjarm til en utrolig deprimerende historie.
En ung irsk-amerikaner (Ray Liotta) får hendene blodige av Brooklyns italiensk-amerikanere, som driver alt fra yngeloperasjoner til JFK-forsendelser.
Martin Scorsese sin spennende biografi er en hjerteskjærende hyllest til de som heller vil snirkle seg gjennom Copacabana-kjøkken og pistolpiskede naboer enn å tåle det lovlydige livet som en knekk.
Regissør Mary Harron smigret Bret Easton Ellis' berømte roman ved å investere den med en dypere oppfatning av yuppie-ondskap (glimrende formidlet av Christian Bale), og fylte marginene med humoristiske detaljer fra 80-tallet: en elegant parade av designer Tribeca-restauranter og neonfylte nattklubber. Harrons visjon er en behendig kritikk av koksforbruket, og er en av New Yorks nyeste filmer verdt å se.
En syv år gammel gutt flykter til Coney Island i denne svart-hvite delen av livet i samarbeid med Ray Ashley, Morris Engel og Ruth Orkin, som kanskje er det beste filmatiske beviset på den tåkete turen som finnes. .
Det er lite dialog, bare synet, lyder og lukter av sommer. Hvis du har sett en rekke franske New Wave-filmer eller iranske barnefilmer, ros bestefaren din.
Fra ping-pong på en West 58th Street duplex til å øve på Broadway-show og uendelig redigering av sin siste film, gir den Dexedrine-brukende regissøren Joe Gideon (Roy Scheider) ekstrem utmattelse et positivt elektrisk tempo. Bob Fosses selvdestruktive film à clef beviser det: Bare i New York kan arbeidsnarkoman betraktes som hedonistisk.
En soldat fra andre verdenskrig (Robert Walker) forelsker seg i Judy Garland, en ung byjente, mens han er på to dagers permisjon.
Han frier til henne i katedralstørrelser av ikoniske Gotham-steder, som Penn Station, Central Park og Metropolitan Museum of Art. Regissert av Vincente Minnelli (og en ukreditert Fred Zinnemann), er denne trollbindende romantikken det beste fra Hollywoods gullalder.
Bombardert, opprivende og hjerteskjærende, er Spike Lees drama fortsatt det store kjærlighetsbrevet til New York etter 11. september – fylt med amerikanske flagg og feilplassert raseri – sett av en narkohandler (Edward Norton) på vei til å sitte i fengsel i syv år.
Han tar farvel med det rotete, sårede og fantastiske kaoset i byen med en siste natt ute, omgitt av alle sine kjære.
Jules Dassins realistiske krimdrama var ikke den første som brukte ekte New York-lokasjoner som bakteppe, men hans docu-noir populariserte absolutt ideen om at hjørner som 57th og Lexington ser bra ut mer autentisk enn studiobakgrunn. Du kan også takke denne historien (en av 8 millioner, ifølge den første voiceoveren) for hvert New York-basert TV-krimprogram de siste 40 årene.
Filmen som lanserte tusen irriterende imitasjoner har ikke mistet noe av sin forbløffende kraft gjennom årene. Harvey Keitel, Robert De Niro, Martin Scorsese, Ronettes - hva mer vil du?
Hva med en tidskapsel av gamle Little Italy før den ble en turistfelle med rød saus, et sted for intime maktforhandling og håpløs desperasjon.
Sergio Leones episke mafiadrama ble nylig oppgradert, og kom nærmere den opprinnelige spilletiden på 269 minutter. Kan vi til og med forbedre det?
Den mest slående delen er fortsatt den hjerteskjærende fremkallingen av livet i en jødisk leiegård fra 1920-tallet på LES, med et team med barn.
Unge mennesker som ønsker å være tøffe, vandrer i de vognstrødde gatene, spiser kjøttpålegg og flørter med pre-tenåringen Jennifer Connelly.
Størstedelen av denne musikalske tour de force - en moderne versjon av Romeo og Julie - ble filmet på en lydscene. Likevel har den fortsatt en voldsom smak av "City That Never Sleeps", ikke lite hjulpet av den fantastiske åpningssekvensen der to rivaliserende gjenger møter opp fra West 68th Street til 110th Street.
John Schlesingers Oscar-vinnende drama gir ikke bare et glimt av midtlivet på sitt elendige høydepunkt; den fanger desperasjonen til hustlere og svindlere som prøver å overleve i en by der alle snakker til deg og ingen hører et ord du sier. Du vil kanskje også komme deg unna Dustin Hoffmans vei - han går her!
Ikke bry deg om Michael Fassbenders bullshit; den sanne nakenheten til Steve McQueens portrett av en sexmisbruker dukker opp når fasaden til byens kuppel fjernes.
Det er like mye et portrett av post-9/11-epoken som det er av en ødelagt mann, innkapslet i en gjengivelse av «New York, New York» som blander personlige traumer og offentlig angst.
Mine damer og herrer, South Bronx går i stykker! Og han hopper, han låser, han tagger og han rimer. Grandmaster Flash, Lee Quinones, Fab Five Freddy, Rocksteady Crew og Double Trouble (beste tekster: «We love to make love to the jolly females») spiller hovedrollene i Charlie Ahearns hiphop-film.
Fra Harlem til Greenwich Village til Downtown ser det ut til at ingen har pulsen på byen som Richard Roundtrees private øye i Gordon Parks sin blaxploitation-klassiker.
Han er en mann hvis lojalitet skifter fra fraksjon til fraksjon, men som alltid ser ut til å tilhøre, stille, til New York.
Hver jul kommer etterkommerne av Upper East Sides aristokrati i høyskolealder hjem for noen ritualiserte uker med debutantball og "etterfester" som en del av deres debut-semi-selvbiografiske verk av Whit Stillman.
Både et riff på Great Gatsby og en skalpell satire over loven, Whit Stillmans komedie om den "urbane øvre middelklassen" er en lovende start. Du vil se henne med venner, og deretter tilbringe kvelden med å snakke om dem bak ryggen deres.
Lenge før han ble imitatoren for komikere over hele verden, gjorde Christopher Walken det som kunne vært en mafiabossrolle til en tour de force.
Se hvordan han danser med sine gamle lakeier på Plaza Hotel, eller hvordan han setter seg inn i taxien på slutten av filmen for å møte skaperen sin på Times Square; det er som å gå på en mesterklasse i skuespill på skjermen.
Francis Ford Coppolas film er den store skyggemyten om New York: en fortelling om immigrantassimilering satt opp mot ønsket om å hedre sine mørke røtter.
Hans visjon om byen er solid forankret på virkelige steder, fra trinnene til New York State Supreme Court på Manhattan til Calvary Cemetery i Queens.
Skuffet over produksjonen etter Jim Henson Muppets? Revisit Reality: Dette er en av Kermit og venners beste innsats, spesielt for gothamitter (stedene inkluderer Sardi's, Central Park og Empire State Building). Handlingen, spør du? Se tittelen.
Det er vanskelig å tro at en film om to gutter som bytter anekdoter og ideologier over et måltid kan være så fengslende, men det er en av de beste talking head-filmene som noen gang er laget.
Andre Gregorys New Age-skravling er litt mye, det er sant, men når Wallace Shawn går frem og tilbake, begynner tålmodigheten å gi resultater. Faktum er at vi New Yorkere har slike samtaler ved middagsbordet hver kveld.
Du spiller spillet med Kevin Bacon; hvorfor ikke se filmen? Donald Sutherland og Stockard Channing er ideelle New York-kunstsnobber i Fred Schepisis utmerkede tilpasning av John Guare-skuespillet, fylt med perfekte detaljer: elegante UES-leiligheter, et besøk i Strand-bokhandelen, et stjålet kyss i en Central Park-vogn.
Publikum ble sjokkert over fotograf-provokatør Larry Clarks portrett av New York skate-rotter som oppførte seg dårlig (tenåringer som drikker og har sex? Hvem hadde trodd?), selv om alle de som var kjent med hans tidlige utstillinger visste at Clark hadde en evne til å spikere nihilistisk side av ungdomskulturen.
Filmskaperen får knapt øye på lovligheten i de påfølgende verkene hans, men debutfilmen hans pakker fortsatt mye.
Mer jeremiadisk enn satirisk følger Sidney Lumets velsmurte produksjon av Paddy Chayefskys profetiske mesterverk et amoralsk TV-konglomerat som utnytter et psykisk sykt nyhetsanker ved å gjøre hans lavt rangerte nasjonale nyhetsprogram til underholdning.
Denne fortsatt tilstedeværende viviseksjonen av fordampningen av moderne kultur krakelerer av nerveenergien til drivhuskringkasterne i sentrum.
Et utvalg pornografiske vignetter eller et postmoderne verk av hormonell, hyperventilerende kunst? Jack Smiths mesterlige film vekker fortsatt lidenskapelig debatt, og bildene har fortsatt kraften til å sjokkere og begeistre. Det er viktig for alle som er interessert i historien om sensur, underjordisk kino og leirkultur.
Romantikken blomstrer på Arthur Avenue i Bronx, mens et par hunder - slakter Marty (Ernest Borgnine) og skolelærer Clara (Betsy Blair) - møtes i Stardust ballroom og finner kjærligheten mot alle odds. Paddy Chayefsky, en sønn fra bydelen, vant Oscar for beste film, en vakker preken om familielivet.
Tvillingtårnene stiger opp i skyene, som om de var forestilt av den franske våghalsen Philippe Petit, som i 1974 ulovlig danset mellom dem på stram tau.
James Marshs dokumentar, fylt med levende bilder av New York og utfolder seg som en 70-talls ransfilm, forteller om det virkelige livet i byen, og gjenvinner subtilt et tapt, fantasifullt landemerke. Spennende og dyptgripende når filmen store høyder.
Ikke godta noen nyinnspilling. Dette er den originale filmen som utilsiktet fanger et New York fra Koch-tiden i all sin prakt. Vi utfordrer deg til å ikke få en klump i halsen når Christopher Reeve går forbi Battery Park og den gamle skyline. Dette bildet alene fortjener filmens plassering på en anerkjent New York-liste; resten av filmen byr på minst et dusin til.
Snart vil Madonna sentrum bli forvandlet til et vanlig sted å bo. Men nå er hun fanget for evigheten.
Den romantiske komediens mystiske møtepunkt er Battery Park, men dens søteste steder er den gamle East Village-bruksbutikken Love Saves the Day (hvor du kjøper kampjakken) og Danceteria, et perfekt sted å komme i badet.
Et av de siste stille mesterverkene, kong Vidors melodrama, til tross for tittelen i tusenvis, fokuserer nesten utelukkende på livene til et ektepar. Paret møtes på Coney Island, forelsker seg, gifter seg, men møter livet i en bygård og knuste drømmer.
Den kaninkokende historiske hevnen overskygger det som er en eksepsjonelt velplassert psykotrop i NYC, fra Michael Douglas' hjemlige høyborg på Upper West Side til Glenn Closes loft i Meatpacking District, et perfekt sted for en ulovlig sleng med en sprø varm rett. Subtilt endres den sårende naturen til femveis dater.
Når sant skal sies, er ikke byen der det finner sted spesifisert, men vi kan ikke la være å inkludere Jim Jarmuschs hiphop-fantasi, som ble spilt inn til de krummede rytmene til Wu-Tang Clans RZA.
Forest Whitaker streifer rundt i gatene sent på kvelden i en stjålet bil, motivert av en høytidelig æreskodeks og i stand til voldelige handlinger.
Etter en tilfeldig innkjøring hos Shakespeare & Co, en orgasmisk samtale på Katz's Deli og lange turer i Central Park, innser en Jersey-født jøde (Billy Crystal) at shiksaen (Meg Ryan) han har hatet siden barndommens universitet faktisk er hans. sjelevenn. Regissør Rob Reiner og manusforfatter Nora Ephron fanger romantikken på Manhattan med storslått angst.
Alan Parkers elektriserende historie om elever ved scenekunstgymnaset som prøver å gjøre en hit, bruker arenaer over hele Gotham, fra travle Times Square til midnattsforestillingen til Rocky Horror Picture Show i det nå nedlagte 8th Street Playhouse.
Robert Bentons fortelling om en brutal barnevernskamp er satt i en spesifikk, privilegert epoke på Upper East Side, stedet der oppover mobile fagfolk ønsket å være.
Det blir Manhattans svar på de idylliske forstedene til andre filmer, under hvis overflate alle slags problemer lurer.
Er det mulig at en callgirl av høy klasse som bor i 1940-tallets vest er et symbol på andrebølgefeminisme på sitt høydepunkt? Absolutt, når denne kvinnen spilles av Jane Fonda i Alan J. Pakulas thriller.
Selv om hennes jævla kunne ha vunnet henne en Oscar, tok Fonda statuen (hennes første) for hennes uutslettelige, flyktige blanding av ugjennomtrengelig stålstyrke og nesten patologisk sårbarhet – den ultimate New Yorker.
Kenneth Lonergans mesterverk, hjemsøkt av personlige og samfunnsmessige traumer, presenterer bedre enn noen annen film strømmen av 8 millioner individuelle historier som utspiller seg på en gang.
Den viser også hvordan en livsendrende og livsendrende opplevelse for en tenåring (den fascinerende Anna Paquin) kan være enda et lyspunkt i byens kalejdoskop.
Noah Baumbachs semi-selvbiografiske dramaturgi er satt i et intellektuelt fellesskap i 1980-tallets Brooklyn som siden har slukt halve nabolaget. For sitt støyende bilde (se tittel), gjenspeiler filmen et barndomsminne som sannsynligvis deles av enhver påvirkelig museograf i en viss alder.
Romantisk misnøye og selve gothamsk visshet om at det alltid er noen bedre der ute former Mike Nichols' fordømmende portrett av tidligere romkamerater (Art Garfunkel og Jack Nicholson). De navigerer i 25 år med endrede urbane seksuelle sedvaner, men finner aldri det de leter etter.
Omdømmet til denne filmen har skutt i været siden den ble utgitt. Dustin Hoffman spiller en uheldig New York-skuespiller som får en såpeoperarolle ved å utgi seg for å være en kvinne fra Midtvesten.
Lokale landemerker inkluderer National Video Center (nå hjem til luksusleiligheter og Signature Theatre) og Russian Tea Room (hvor Hoffman avslører planen sin for agenten sin); selv Andy Warhol dukker opp.
Raoul Walshs tause historie om en fattig gutt som blir en høytstående kriminell fødte ikke bare gangsterfilmen, men den er også en av få filmer som bruker ekte New York City-lokasjoner (spesielt bygningene til Bowery) for å legge til autentisitet til hans lignelse om oppturer og nedturer. Dette er den første ekte New York-filmen.
Lionel Rogosin er mest kjent for sine dokumentarer laget i afrikansk jungel, og bestemte seg for å skyte sine ærlige kameraer på et betongkamera: Det gamle skid row-distriktet i New York.
Resultatet er en hybrid dokumentar-historie som tar et kompromissløst blikk på et urbant ingenmannsland, med noen av dets mest utsatte innbyggere (hvorav en døde bare uker etter premieren).
(Det er her hans briljante "Pusherman" begynner.) Vi vil alltid elske og sørge over Ron O'Neal, som kort og konsist uttrykker hustlerens kode: "Jeg tilhører ikke deg, gris, og ingen jævel forteller meg når jeg kan bryte. ."
Det stille ikonet Harold Lloyd har hovedrollen som Gothams målvakt som Harold "Speedy" Swift, som kjemper for å redde byens siste togvogn fra Fusion Men. Lloyd's laffer tilbyr også spennende omvisninger i et gammelt New York, spesielt når multifenatet tar Babe Ruth i en høyoktantaxi til Yankee Stadium i Bronx.
Ikke bekymre deg, du vil se mange andre Woodys på denne listen. Denne komedien, med Mia Farrow forvandlet til en italiensk mafia-enke, fortjener å bli forfremmet fra moll til dur.
Den svart-hvite lerken er reservert for kaffeklatcher i den berømte Carnegie Deli, og lander også på Macy's Thanksgiving-paraden (Underdog-float!).
"Topp til tå, vet du?" Drag queens fra Harlem og Bronx danner homofile gategjenger (og surrogatfamilier) på ballkretsen, der store personligheter som Venus Xtravaganza konkurrerer på grunnlag av "virkeligheten" i deres forenklede sartorial prakt.
Jennie Livingstons essensielle dokumentar om gjenoppfinnelsen av sjangeren fremhever på en strålende måte motstandskraften til byens utstøtte.
En brutal New York-klassiker (hvis stjerne Charles Bronson slet med å forsvare seg), denne årvåkne thrilleren krystalliserte den farlige Manhattan fra Beame-tiden i hodet til millioner.
Den sentrale scenen finner sted i en grunge-t-banevogn, der en rasende Upper West Sider tar hevn på et par uheldige ranere som bruker et forniklet kaliber .32. Livet imiterer kunst.
Atmosfæren fra tidlig 80-talls Soho, der penger invaderer bohemen, er utilsiktet bevart i denne plotløse historien om en fattig, men modig ung artist som vandrer i gatene på Manhattan (og den berømte Mudd Club) på jakt etter kjærlighet, inspirasjon og sin store sjanse.
Den ser ut som en hvilken som helst annen uavhengig film, bortsett fra at filmens helt spilles av Jean-Michel Basquiat, Warhol-disippelen som døde i 1988 av en overdose.
Nina Sayers (Natalie Portman), en teknisk blendende, men følelsesmessig skjør New York-danser, blir hovedballerinaen i Swan Lake, men undertrykte lidenskaper saboterer forstanden hennes - helt til hun blir en inspirasjonskilde.
Darren Aronofsky forvandler det sjeldne Lincoln Center-campuset til en Grand Guignol av makt, begjær og ambisjoner, alt i kunstnerisk perfeksjons navn.
En bortskjemt WASP (Beau Bridges) fra Manhattan kjøper en leilighet i Brooklyn og lærer noen vanskelige (men morsomme) livsleksjoner av sine for det meste svarte leietakere.
Regissør Hal Ashby, som debuterer med spillefilm, fanger livlig Park Slope-området, lenge før det ble sentrum for barnevognslivet.
Junkieoffiser Harvey Keitel tar bøller for stjålne penger, trakasserer unge sjåfører seksuelt og kan ikke forstå hvorfor denne voldtatte nonnen tilgir angriperne sine.
Abel Ferraras brennende blikk på den katolske skyldfølelsen til en korrupt politimann er en veritabel skravling, som illustrerer New Yorks appetitt på rendyrkende kino og Times Square-utrømthet.
Darren Aronofsky har uhøytidelig tilpasset Hubert Selby Jr.s historie om narkotikaavhengighet og fant en snusket poesi i lokalene hans i Brooklyn: Brighton Beach har sjelden virket så solfylt, Coney Island så nedslitt, og Atlanterhavet - et attraktivt nirvana - også utenfor rekkevidde .
Jazzalderen kommer til live i Alan Rudolphs ensembledrama om det etsende sinnet til Dorothy Parker.
Blant de mange triumfene til dette kjærlig detaljerte perioden stykket er sekvensene satt på Algonquin Hotel, der gabstere sladrer rundt det mest kjente bordet siden kong Arthur og hans riddere.
Den uavhengige filmskaperen Shirley Clarke (The Connection) har gjort historien om en vanskelig gutt som ønsker å stige i rekken av en lokal gjeng, til et realistisk syn på selve nabolaget.
Få filmer har fanget nabolaget (cirka midten av 1960-tallet) med et så skarpt journalistisk blikk.
Klasse- og temperamentsforskjeller observeres skarpt i James Grays New York-drama, som viser en kriserammet Joaquin Phoenix (aldri bedre) som en selvmordstanker fra Brighton Beach som bor bekymret hos foreldrene sine. Med ankomsten av en attraktiv nabo med luksuriøs smak (Gwyneth Paltrow), lanserer filmen på elegante steder i indre by – og en forsiktig shiska-romantikk.
Etter at det homofile samfunnet protesterte, fungerer William Friedkins thriller som et utilsiktet øyeblikksbilde av en smal del av scenen før AIDS Village, med sekvenser filmet på den legendariske Hellfire-skinnklubben.
Al Pacino fungerer som publikums gåtefulle vindu inn i S&M-kulturen, og spiller en undercover-politimann som kan bli frastøtt (eller tiltrukket) av alt han ser.
Josh og Benny Safdie, New Yorks mest pålitelige filmskaperduo (også omtalt i 2014-filmen Heaven Knows What), forbedret spillet med denne øyeblikkelige krimklassikeren, med en totalt forvandlet Robert Pattinson til en snop fra forstedene som prøver å få broren ut. av Rikers.
Avgjørelse etter avgjørelse, hans Pacino-lignende karakter velger den verst tenkelige strategien, og du står ansikt til ansikt med hans halvintelligente desperasjon.
Joseph L. Mankiewiczs uforlignelige Broadway-drama bak scenen bruker lysene fra teaterdistriktet til å lyse opp en darwinistisk verden av konkurranse, usikkerhet og baksnakking der fanen som ventet i smuget for å møte stjernen ville sluke henne like iver og ville ta hans plass som ledelsen. Lite har endret seg.
En 12 år gammel gutt ønsker seg og våkner som en 30 år gammel Tom Hanks (selv om han fortsatt har et barns sinn). Han drar til storbyen, hvor han forvandler en Grand Street-leilighet til et ungdomsparadis (trampolin!) og, best av alt, spiller «Heart and Soul» på et fotbetjent keyboard hos FAO Schwarz.
New York City blir den erotiske lekeplassen til en husmor som kjeder seg i Brian De Palmas morsomme thriller-kjøleskap.
En herlig Angie Dickinson vandrer rundt i Metropolitan Museum i jakten på en fremmed som flørter med henne (en telefonsamtale i en drosje følger).
Senere deler Nancy Allen, en nysgjerrig prostituert, en altfor avslørende lunsj med übernerd Keith Gordon på WTCs Windows on the World-restaurant.
Greta Gerwig (som skrev manuset sammen med regissør Noah Baumbach), nylig utdannet Ivy League, drømmer om å bli danser, til tross for at hun har to venstreføtter på mer enn én måte.
Som mange av Baumbachs karakterer sitter hun fast i fortiden og litt arrestert i utviklingen – men på en sjarmerende måte. Filmen har blitt noe av et generasjonsavtrykk, omtrent som Annie Hall.
Den ikoniske Greenwich Village-gårdsplassen, som en i bedring Jimmy Stewart ser ut på og oppdager noe han ikke skulle se, innkapsler perfekt den subjektive blindheten som gjør at newyorkere kan leve parallelle liv på slike steder. Hitchcocks thriller fanger også hva som skal til for å bryte ned disse imaginære grensene.
Fattigdomssjikken på Lower East Side på begynnelsen av 80-tallet romantiseres i dag, men Susan Seidelmans drama legger sin kunstverdensheltinne inn i en LES fylt med selvsentrerte dilettanter, ubehagelige opportunister og perverse rovdyr. Det er et øyeblikksbilde av en epoke som fungerer som hans epitafium, en epoke som vekker hipster-nostalgi.
Denne sexy vampyrhistorien foregår hovedsakelig i et latterlig rike av romslige rekkehus fylt med røyk og kister. Men vi tar den med for åpningsscenen alene: Blodsugerne David Bowie og Catherine Deneuve prowler på en svett nattklubb i sentrum for unge, pene ting, mens Bauhaus jakter på klassikeren hans «Bela Lugosi's Dead». Det er en gotisk by i New York som huskes med en tåre.
Bronx representerer i Spike Lees dystre gjenskaping av seriemorderen David Berkowitz' panikk fra 1977, som tok tak i en by plaget av strømbrudd, rasemessige spenninger og kvelende, uunngåelig hete.
Lee ga de unge i hjembyen en smak for pizzeriaer, barbershops og punkklubber (inkludert det nå nedlagte CBGB).
Dino De Laurentiis' frekke produksjon tilfører dyremagnetismen til originalen fra 1933 pervers følsomhet (den forvokste primaten fingrer bokstavelig talt en synlig opphisset Jessica Lange).
Og med en dobbel fallus som den ved World Trade Center som det siste bakteppet, finnes det ingen bedre by for en stor ape å være en swinger.
Joan Micklin Silvers hyllest til jødisk diasporaliv på 1890-tallet får deg til å føle at du har gått gjennom en tidsportal.
Hans svart-hvite gjenskapninger av veiene der et isolert samfunn forsøkte å assimilere seg i deres nye hjemland, bygger bro mellom New Yorks historie og nåtid - en innvandrersang rett fra hjertet av byen vår.
Josh og Cornelia (Ben Stiller og Naomi Watts, begge fantastiske) er Gen
Det er sexløse netter på iPad til de uventede hengivenhetene til et mye yngre Bushwick-par gir energi til livene deres. En dag vil Noah Baumbachs komedie betraktes som en klassiker, for Adam Drivers eneste definitive portrett av et tusenår.
Whit Stillmans antydning av Manhattans døende natteliv ligger på «svært tidlig 1980-tallet» og minner om de kokte dansesalene – inkludert en klubb som ligner på Studio 54 – og desperasjonen som angivelig holdt festen for alltid.
Nok et gammelt CNY-trekk: Våre unge heltinner, Chloë Sevigny og Kate Beckinsale, er ambisiøse redaktører ved et forlag. I dag skulle de være bloggere.
Filmet på høyden av Hollywoods politiske paranoia, fanger denne CIA-thrilleren et anspent, spionmettet NYC som skulle dukke opp igjen i The Bourne Ultimatum. Utvalgte lokale innslag inkluderer Robert Redfords hemmelige kontor på 77th Street i Madison, en rolig flukt fra Brooklyn Heights (okkupert av den lune Faye Dunaway), og et WTC-vindu med utsikt over tomten.
Michael Almereyda bringer William Shakespeares tragedie til høyfinansverdenen mens Ethan Hawkes grublende prins kolliderer med sin listige administrerende direktør-svigerfar.
Den moderne innredningen, som spenner fra skitne gater til antiseptiske styrerom og til og med den sylindriske musefellen som er Guggenheim, gir en tematisk dimensjon til det flotteste av alle rom.
Den uavhengige filmskaperen Ramin Bahrani forteller den veltalende og empatiske historien om en supermarkedsvognselger så godt at han er praktisk talt usynlig for forbipasserende.
Bahrani utforsker den fiktive mannens fortid som pakistansk rockestjerne og hans ensomme, upretensiøse nåtid i et New York som er både vakkert og kaldt likegyldig til hans kamp mot Sisyfos.
Det kan sies at av alle superheltene er Spidey den som identifiserer seg mest med New York. Dette er dens kløfter å krysse. (Da Sam Raimi ga ut sin Spider-Man fra 2002 like etter 9/11, fikk scener med borgerstolthet mange New York-seere til tårer).
Denne nyere animerte filmen er full av Brooklyn-attitude og er en verdig Oscar-vinner, stilig og morsom.
Stanley Kubricks polariserende svanesang finner sted på et Manhattan av sinnet, nærmere bestemt i den seksuelt frustrerte hjernestammen til Tom Cruises høysamfunnslege.
Greenwich Village, filmens imaginære landsby, befolket av hånende brorskap, en prostituert som selger crack og en tenåring som ser ut som Lola, er spesielt bisarr og urovekkende.
Larry Cohens sci-fi-film om en detektiv som etterforsker mordere som hevder å utføre Guds vilje, er den surrealistiske B-siden til Taxi Driver: en marerittaktig visjon om byens innestengte raseri som begynner med ankomsten til Andy Kaufman som tar ned den. St. Patrick's Day-parade og ender med at helten vår blir det han prøvde å stoppe.
Før han møtte Martin Scorsese, laget en lite kjent Robert De Niro noen sprø og subversive små filmer med den like obskure regissøren Brian De Palma. Denne svarte komedien uten budsjett fanger epoken med porno i New York i detalj. Hun har også bilder på det eksperimentelle teateret i sentrum: "Be Black, Baby"-sekvensen er verdt inngangsprisen alene.
New York City fra 1991, tøffere og vinterligere, og likevel et sted for gamle bokhandlere og frakkkledde drømmere, kommer til live i denne virkelige historien om litterære uhell.
Ingen scene tatt i Julius' koselige bar, hvor whiskyen flyter fritt, kan ryste denne rastløse stemningen. Atmosfæren røres med ekspertpresisjon.
For konsertene deres på Madison Square Garden i oktober 2004, sirkulerte de legendariske Beastie Boys 50 minikameraer blant den klumpete mengden, og ga et kinetisk og unektelig slurvete bevis på samarbeidet mellom fans og idoler. Dette var crowdsourcing langt forut for sin tid. Vi sørger over deg, Adam Yauch.
Denne Z-skrekkfilmen, som nylig ble bekreftet i Jordan Peeles film Us, uttrykker en primær frykt for New York, holdt av alle som noen gang har kikket inn i en kloakkrist: Hvem (eller hva) bor under?
Ikke de hjemløse, ikke alligatorene, men de humanoide kannibalistiske innbyggerne i undergrunnen. Som plakaten til en glitrende Manhattan-skyline advarte: "De holder seg ikke nede lenger!"
Kommentarer godkjennes før publisering.
