Kurven din er tom
Hip-hop, en kulturell bevegelse som oppnådde stor popularitet på 1980- og 1990-tallet ; også den medfølgende musikken til rap, den musikalske stilen som inkluderer rytmisk og/eller rimende tale som har blitt bevegelsens mest varige og innflytelsesrike kunstform.
Selv om det er ansett som et synonym for rapmusikk, refererer begrepet hip-hop til en kompleks kultur som består av fire elementer: deejaying, eller " platespiller "; rapping, også kjent som " MCing " eller "riming"; graffitimaleri, også kjent som " graf " eller " tag "; og " B-boying ", som omfatter hiphop-dans, stil og holdning, samt typen mandig kroppsspråk som filosofen Cornel West beskrev som " postural semantikk ".
(Et femte element, " selvkunnskap/bevissthet ", er noen ganger lagt til listen over elementer i hiphop, spesielt av sosialt bevisste hiphopartister og lærde).
Hiphop oppsto på slutten av 1970-tallet i South Bronx-delen av New York City, som hovedsakelig var afroamerikansk og økonomisk deprimert. Fordi hiphop-bevegelsen begynte i utkanten av samfunnet, er dens opprinnelse innhyllet i myter, gåtefulle og uklare ting.
Graffiti og breakdance, de aspektene ved kulturen som først vakte offentlig oppmerksomhet, har hatt minst varig effekt. Graffitibevegelsen ble lansert rundt 1972 av en gresk-amerikansk tenåring som signerte eller " merket " Taki 183 (hans navn og gate, 183rd Street) på veggene til New Yorks T-bane.
I 1975 snek unge mennesker fra Bronx, Queens og Brooklyn seg inn på jernbanegårder i ly av mørket for å spraymale fargerike veggmalerier av navnene deres, bilder fra tegneserier og underjordisk TV, og til og med Andy Warhol-stil Campbells suppebokser på sidene av T-banevogner.
Snart viste innflytelsesrike kunsthandlere i USA, Europa og Japan grafitti i store gallerier. New Yorks Metropolitan Transit Authority svarte med hunder, piggtrådgjerder, syrebad for å fjerne maling og undercover polititeam.
Du kan få dette praktfulle Graffit i-maleriet til "Street Art"-innredningen din
Begynnelsen av danse-, rap- og deejaying-komponentene til hip-hop var knyttet sammen av det vanlige miljøet der disse kunstformene utviklet seg. Hiphops første store DJ var DJ Kool Herc (Clive Campbell), en 18 år gammel innvandrer som introduserte de massive lydsystemene fra hjemlandet Jamaica til fester i byen.
Ved hjelp av to platespillere slo han sammen fragmenter av perkusjon fra gamle plater med populære dansesanger for å skape en kontinuerlig strøm av musikk. Kool Herc og andre banebrytende hiphop-DJ-er som Grand Wizard Theodore, Afrika Bambaataa og Grandmaster Flash isolerte og utvidet breakbeaten (delen av en danseplate der alle lyder unntatt trommene stopper), og stimulerte dermed improvisasjon.
Det ble holdt konkurranser, der de beste danserne skapte breakdance, en stil med et repertoar av akrobatiske og noen ganger luftbevegelser, inkludert tyngdekraft-trossende piruetter og backspins.
I mellomtiden har DJ-er utviklet nye teknikker for å håndtere platespillere. " Needle dropping ", laget av Grandmaster Flash, forlenger korte trommepauser ved å spille av to kopier av en plate samtidig og flytte nålen på en kortstokk mot starten av pausen mens den andre spiller. Ved å skyve platen frem og tilbake under nålen, ble den rytmiske effekten kalt " skraping " skapt.
Kool Herc har blitt allment anerkjent som faren til moderne rap for sine talte interjeksjoner på plater, men blant det store utvalget av siterte oratoriske presedenser for MCing er de episke historiene om vestafrikanske grioter, sangene fra talt blues, fengselsskåler (lang rim dikt som forteller bisarre handlinger og ugjerninger), og tiere (ritualisert ordspill basert på utveksling av fornærmelser, vanligvis om medlemmer av motstanderens familie).
Andre påvirkninger som er sitert inkluderer hipster-jive-stilene som varsler 1950-tallets rytme og blues-deejays som Jocko Henderson; den svarte maktpoesien til Amiri Baraka, Gil Scott-Heron og de siste poetene; rapseksjonene i opptak av Isaac Hayes og George Clinton; og den jamaicanske stilen med rytmisk tale kjent som toasting.
Rap ble først kjent i USA med utgivelsen av sangen " Rapper's Delight " (1979) av Sugarhill Gang på det uavhengige afroamerikanske merket Sugar Hill. I løpet av uker etter utgivelsen ble det et stort fenomen og ga navn til en ny sjanger innen popmusikk.
Store rappionerer inkluderer Grandmaster Flash and the Furious Five, Kurtis Blow og Cold Crush Brothers, hvis stormester Caz av noen anses å være den sanne forfatteren av noen av de sterkeste tekstene på " Rapper's Delight ". Disse tidlige MC-ene og DJ-ene var den gamle rapskolen.
På midten av 1980-tallet ble den nye bølgen av rappere, den nye skolen, kjent. I spissen var Run-DMC, en trio av middelklasse afroamerikanere som smeltet sammen rap med hard rock, definerte en ny stil med hippe klær og ble en rapstandard for det store publikummet. Run-DMC spilte inn for Profile, en av flere nye plateselskaper som tok fordel av det voksende rapmusikkmarkedet.
Def Jam inneholdt tre store innovatører: LL Cool J, raps første romantiske superstjerne; the Beastie Boys, en hvit trio som utvidet raps publikum og populariserte digital sampling (komponerer med musikk og lyder elektronisk hentet fra andre innspillinger); og Public Enemy, som investerte rap med en radikal svart politisk ideologi, og trakk på den sosiale bevisstheten til Grandmaster Flash og Furious Fives " The Message " (1982).
Raps klassiske periode (1979–93) hadde også fordel av betydelige bidrag fra De La Soul – hvis debutalbum på Tommy Boy, 3 Feet High og Rising (1989) – viste en ny, mer leken retning – og fra kvinnelige rappere som Queen Latifah og Salt-n-Pepa, som tilbød et alternativ til raps overveiende mannlige og ofte kvinnefiendtlige synspunkt.
Hiphop-artister fra andre byer enn New York begynte å skape seg et navn, inkludert Philadelphias DJ Jazzy Jeff and the Fresh Prince (Will Smith), Miamis provoserende 2 Live Crew, og MC Hammer, fra Oakland, California, som nøt kort - Levde, men massiv crossover-suksess med et poppublikum.
Den viktigste responsen på New York-hiphop kom imidlertid fra Los Angeles, som begynte i 1989 med det dynamiske albumet Straight Outta Compton av NWANWA (Niggaz With Attitude) og tidligere medlemmer av den gruppen - Ice Cube, Eazy E og Dr. Dre - banet vei for fremveksten av vestkyst-rap på begynnelsen av 1990-tallet.
Deres grafiske og ofte voldelige beretninger om ekte indre byliv, så vel som de fra Los Angeles-rappere som Ice-T (husket for singelen Cop Killer
Mens det Los Angeles-baserte plateselskapet Death Row Records bygde et imperium rundt Dr. Dre, Snoop Dogg og den karismatiske og kompliserte rapper-skuespilleren Tupac Shakur , gikk det også inn i en rivalisering med New Yorks Bad Boy Records.
Oppdag forskjellene mellom østkysten og vestkysten av USA!
Denne rivaliseringen utviklet seg til et mediefiendskap mellom østkystens og vestkystens rappere, som kulminerte i de uløste drapene på Shakur og den begavede MC kjent som Notorious B.I.G.
På slutten av 1990-tallet ble hip-hop kunstnerisk dominert av Wu-Tang-klanen fra Staten Island, New York, hvis kombinasjon av street cred, nyislamsk mystikk og kung-fu-tradisjon gjorde den til en av de mest komplekse gruppene i rap historie; av Diddy (også kjent under andre navn, inkludert Sean " Puffy " Combs og Puff Daddy), utøver, produsent og president for Bad Boy Records, som var ansvarlig for en serie banebrytende musikkvideoer; og av Fugees, som blandet popmusikkhooks med politikk og lanserte solokarrierene til Wyclef Jean og Lauryn Hill.
Selv om det lenge ble antatt å være populært blant urbane afroamerikanske menn, ble hip-hop den mest solgte sjangeren av populærmusikk i USA på slutten av 1990-tallet (i det minste til dels drevet noen hvite forstadsfolks appetitt på vikarierende spenning). Dens innvirkning har vært global, med fantastiske publikummere og opptredende grupper i byer inkludert Paris, Tokyo, Sydney, Cape Town, London og Bristol, England (hvor trip-hop ble født).
Det genererte også enormt produktsalg innen mote-, alkohol-, elektronikk- og bilindustrien, som ble popularisert av hip-hop-artister på kabel-TV-kanaler som MTV og The Box og i hiphop-orienterte magasiner som The Source og Vibe.
En mesterlig blanding av entreprenørskap og estetikk, hip-hop var kilden til flere grunnleggende teknikker innen moderne popmusikk, inkludert digital tromming og sampling (som introduserte raplyttere til musikken til en tidligere generasjon artister, inkludert Chic, Parliament-Funkadelic og James Brown, mens han opprettet opphavsrettskontroverser).
Oppdag " West Coast "-samlingen med gjenstander av alle slag.
Ved århundreskiftet gikk musikkindustrien inn i en krise, forårsaket av bruken av digital nedlasting. Hiphop led minst like hardt, om ikke mer, enn andre sjangere, og salget falt gjennom tiåret.
Men samtidig har den befestet sin posisjon som en dominerende innflytelse på den globale ungdomskulturen. Selv populære " boyband ", som Backstreet Boys og *NSYNC, trakk mye på hiphop-lyder og -stiler, og rhythm and blues og til og med gospel tilpasset seg så mye til denne nye tilnærmingen at stjerner som Mary J. Blige, R. . Kelly og Kirk Franklin har funnet seg i begge verdener.
På begynnelsen av 2000-tallet flyttet det kreative sentrum for hiphop til det amerikanske søren. Etter suksessen til det stadig mer eksperimentelle OutKast og stallen til New Orleans-artister fra to plateselskaper - Cash Money og No Limit Records (begge grunnlagt og administrert av Master P) -, festhymner fra rappere som Juvenile, 8Ball & MJG og Three 6 Mafia brakte lydene fra " Dirty South " til mainstream.
Dr. Dre forble en avgjørende skikkelse. Hans protesjé Eminem ble kanskje verdens største popstjerne da 8 Mile (2002), den løst selvbiografiske filmen han spilte i, nøt enorm populær og kritikersuksess ( Eminems film " Lose Yourself
Sammen med Eminem støttet Dr. Dre senere New York-gruppen 50 Cent, som oppnådde platinamultiplikatorstatus med Get Rich or Die Tryin' i 2003. Dr. Dre forble imidlertid praktisk talt taus resten av tiåret, og jobbet med teknologi i en nytt merke med hodetelefoner, men slipper aldri et album etter 1999.
Eminem, hvis fredløse status ble satt i tvil av hans suksess i Hollywood, virket på drift en tid, og Los Angeles-stilen eksemplifisert av Dr. Dre på 1990-tallet mistet mye av sin innflytelse.
Dr. Dres arv var imidlertid synlig ved at hiphop hadde blitt et produsentmedium. I det 21. århundre har musikk født fra DJ-lydkreasjoner sett sine største innovasjoner i arbeidet til studiotrollmenn som Timbaland, Swizz Beatz og Neptunes.
Vektleggingen av produsenter som en kreativ og kommersiell kraft ble ledsaget av en utbredt følelse av at hiphopens verbale fingerferdighet og poesi var i tilbakegang.
Sjangeren ble virkelig popmusikk, med alt det resulterende tilgjengelighetspresset, og kompleksiteten og den subversive karakteren til tidlige MC-er ble i stor grad presset inn i den " alternative "/" undergrunnsscenen , ledet av rappere som Mos Def (senere kjent som Yasiin Bey) ) og Doom (MF Doom). Misnøye med tilstanden til mainstream hip-hop var vanlig nok til at Nas ga ut et album i 2006 kalt Hip Hop Is Dead.
Likevel fortsetter store stjerner å dukke opp. Mange av de største aktene fortsatte å komme fra sør, inkludert Atlantas TI og New Orleans' Lil Wayne.
Hiphop-stjernestatus går nå ofte hånd i hånd med multimediesuksess, som Ludacris sin blomstrende filmkarriere. Sjangeren fortsatte å bli assimilert dypere inn i ikke-musikalsk kultur, og noen av sjangerens tidligste stjerner - LL Cool J, Ice Cube, Queen Latifah, Ice-T - ble kjente fjes i film og TV.
Snoop Dogg har headlinet rockefestivaler sammen med Bruce Springsteen. Kanskje representerte ingen hiphopens kulturelle triumf bedre enn Jay-Z. I løpet av karrieren gikk han fra utøvende artist til labelpresident, kleslinjeleder, klubbeier og markedsføringskonsulent, alt mens han slo Elvis Presleys Billboard magazine-rekord for flest antall album av en soloartist.
Kandidat Barack Obama refererte til Jay-Z under presidentkampanjen i 2008, og på rapperens 2009-album The Blueprint 3 hevdet han å være " en liten del av årsaken " til Obamas seier.
Kanye West, en av Jay-Zs produsenter, ble en av hiphopens mest fascinerende og polariserende skikkelser etter suksessen til debutalbumet hans, The College Dropout , utgitt i 2004.
Musikalsk eksperimentell og fremtidsrettet, representerte West de største mulighetene for hiphop med sine gjennomtrengende og dypt personlige tekster. Imidlertid demonstrerte hans endeløse selvpromotering og ofte arrogante aura også noen av elementene som nå setter tålmodigheten til mange lyttere på prøve.
Uavhengig av hiphopens interne kamper, fortsetter musikkens globale innvirkning å utvide seg. Ingen artist har personifisert hiphop i det 21. århundre bedre enn MIA. MIA er født i London, oppvokst i familiens hjemland Sri Lanka og utdannet som grafisk designer. MIA har skrevet politisk radikale tekster som er satt til musikalske spor hentet fra ekstremt forskjellige kilder rundt om i verden.
Ikke bare ble albumet hennes Kala kåret til det beste albumet i 2007 av Rolling Stone, men MIA ble også kåret til et av Time magazines " 100 mest innflytelsesrike mennesker " - som illustrerer rekkevidden og kraften til musikk som ble født flere tiår tidligere på lekeplasser fulle av søppel.
Kommentarer godkjennes før publisering.
