Kurven din er tom
En pin-up er en kvinne hvis fysiske attraktivitet ville oppmuntre folk til å plassere et bilde av henne på en vegg . Begrepet ble først attestert på engelsk i 1941, men praksisen har vært dokumentert i det minste siden 1890-tallet.
Bilder av " pin-ups " kan klippes ut av magasiner eller aviser, eller tas fra postkort eller kromo-litografier osv. Disse bildene vises ofte i kalendere, som er ment å festes uansett. Senere ble plakater av " pin-up girls " masseprodusert.
Mange " pin-ups " var bilder av kjendiser som ble ansett som sexsymboler. En av de mest populære tidlige pin-ups var Betty Grable . Plakaten hans var allestedsnærværende i GI-skap under andre verdenskrig.
Andre pin-ups var kunstverk, som ofte skildrer idealiserte versjoner av hvordan noen mente en spesielt vakker eller attraktiv kvinne skulle se ut. Et tidlig eksempel på sistnevnte type er Gibson Girl, tegnet av Charles Dana Gibson .
Sjangeren har også gitt opphav til flere kjente kunstnere som spesialiserer seg på dette feltet, inkludert Alberto Vargas og George Petty , og mange mindre kjente kunstnere som Art Frahm .
I dag kan menn også betraktes som " pin-ups ", og det er mannlige ekvivalenter av attraktive og sexy skuespillere som Brad Pitt eller mange mannlige modeller. Den tilsvarende betegnelsen for " ostkake " er " biffkake ".
Forhistorisk mann hadde åpenbart en viss ærbødighet for den kvinnelige formen, å dømme ut fra paleolittiske skulpturer av velutstyrte kvinner. Antropologer er usikre på om dette er fruktbarhetssymboler eller erotiske talismaner som går i arv av hestejegere. Disse venusene tjente et behov eller det felles beste på en eller annen måte, selv om de ikke følger vår strenge definisjon av pin-up...
De gamle grekerne skammet seg ikke over moderne standarder angående aksept av nakenfiguren. De første OL ble konkurrert av nakne idrettsutøvere. Mannlige idrettsutøvere. Likevel er det mange eksempler på hellenske gudinner, alle i fasjonable negligeer.
De greske gudene hadde også en tendens til å samhandle med bare dødelige i mange kjødelige historier. Representasjonen av denne typen møter krever en viss grad av deltakelse, forståelse og involvering av publikum.
I Pompeii og i hele den romerske verden ble erotisk kunst vevd inn i dagliglivets vev. Frank seksuelle skildringer har blitt funnet på offentlige markeder, i veggmalerier og skulpturer.
Da kristendommen ble den offisielle statsreligionen under keiser Konstantin på 400-tallet, ble umoralske " hedenske " bilder forvist og drevet under jorden. Så, med mindre du hadde en fetisj for Maria Magdalena, hadde den mørke middelalderen begynt. Utover religiøse gjenstander og dekorativ kunst, var det liten representasjon av de helligbrøde kjødets gleder i middelalderen.
Når en handelsklasse kunne støtte kunstnere i stedet for bare kirken, kunne en ny definisjon av kvinnelig skjønnhet bli bestilt. Med kommunale bygninger og private villaer å dekorere i bystatene i Italia, ga mytene og historiske skikkelsene i det gamle Roma rikelig med materiale.
Leda og svanen, Venus' fødsel og andre fabler ga praktiske unnskyldninger for å vise sympatiske nakenbilder. Alle fasetter av vitenskap og sekulær humanisme ble tatt i bruk for å skape det store arbeidet kjent som renessansen.
Disse klassiske verdiene ble overført av Da Vinci (1452-1519), Michelangelo (1475-1564), Titian (1485-1576) og andre.
I Europa, i løpet av 1800-tallet, var det bevegelser for å unnslippe utskeielsene fra barokk- og rokokkoperioden og gå tilbake til klassisk enkelhet. Nyklassisismen ble formalisert i Europa som en utløper av akademisk kunst, og nok en gang ble populære skikkelser fra fortiden representert ved for det meste nakenmodeller, som Paul Thurmans " Psyche ".
Orientalister kunne vise nakne alegoriske figurer i frodige eksotiske omgivelser uten bebreidelser. Odalisken, eller haremskonkubinen, var et populært emne. Også på 1800-tallet ble klassisismen tatt til det ytterste av den engelske bevegelsen kalt prerafaelittene.
Selv om deres strenge overholdelse av renessansestiler ikke varte lenge, hadde verkene deres stor innflytelse på illustrasjonens gullalder.
Tidlig amerikansk påvirkning i magasin- og trykt illustrasjon inkluderte Howard Pyle (1853-1911), hans Brandywine School, og studenter som NC Wyeth (1882-1945), Harvey Dunn (1884-1952), Frank Schoonover (1877-1972) og Maxfield Parrish (1870-1966). Dean Cornwell (1892-1960), John La Gatta (1894 - 1976) og Andrew Loomis (1892-1959) spilte også viktige roller i magasin- og reklameillustrasjon. Art and Craft og Dekorative Art Nouveau-bevegelsene i Europa bidro også til tidens kunst og stiler .
Hva hjelper et kunstverk hvis bare noen få privilegerte kan se det?
Middelalderen tilbød opplyste manuskripter, kun tilgjengelige for velstående lånetakere. Selv utviklingen av trykking demokratiserte ikke illustrasjonen på grunn av den lille skalaen og den arbeidskrevende prosessen med å produsere grafikk. Skjæringspunktet mellom økonomi og teknologi har forbedret diffusjonsmidlene de siste to århundrene.
Litografi ble oppfunnet på slutten av 1700-tallet. Fotograferingens fødsel like etter ga nye trykketeknikker og bruken av offsetmetoden på begynnelsen av 1900-tallet muliggjorde større, raskere og bedre utskriftsjobber. Så snart trykt materiale ble gjort tilgjengelig for et bredt publikum, sies illustrasjonens gullalder å ha begynt.
The Gilded Age er beleilig plassert mellom 1880 og 1920, selv om noen argumenter kan datere den fra slutten av borgerkrigen til andre verdenskrig.
Utviklingen av høyhastighets økonomisk trykking og økningen i leseferdighet gjorde det mulig å bygge et betydelig publikum for de eneste formene for massekommunikasjon som var tilgjengelig på den tiden: Bøker, aviser og magasiner.
Utgivere og senere reklamebyråer konkurrerte om tjenestene til disse artistene, som Norman Rockwell (1894-1978), som kunne generere minneverdige bilder for massekonsum, ofte på veldig kort varsel.
Etter krigen ble den realistiske enden av spekteret overlatt til fotografier av varierende kvalitet. Med en slik overflod av magasiner å fylle, er kompetente fotografer og attraktive modeller mangelvare. Kunstverdenen ble innhentet av de abstrakte impresjonistene, en stil som ikke er forenlig med pin-up-sjangeren!
Hvis vi kan si at kunst er samfunnets speil, inntar pin-up en spesiell æresplass i moderne kunst, spesielt i andre halvdel av det 20. århundre.
Før dette Duchamp og Dadistene konseptet om hva som er kunst. Et maleri av en pipe, en " fontene " laget av et pissoar og andre verk stilte spørsmål ved rollen en kunstner spilte i forhold til verden rundt seg.
Provoserende bilder, spesielt brukt i reklame, sto på barberhøvelen mellom sex og handel. Med økningen i forbruket, spesielt etter andre verdenskrig, var ikonet til løfteraketten spesielt modent for lampotage.
Popular Art (for Popular) revolusjonen hadde begynt . Ved å hente inspirasjon fra atavistiske figurer som Marilyn Monroe eller et anonymt sexsymbol, blir virkeligheten bearbeidet og pakket inn
Se topp 15 av Marilyns vakreste kjoler
Siden disse kunstnernes verk vises i museer, gallerier og coffee table-bøker, består de strengt tatt ikke testen av å bli kalt en masseprodusert pin-up. Likevel beviser deres eksistens hvor utholdende pin-up-modellen er.
I tillegg bekrefter flere samtidskunstnere som Nagel, Kacere og Koons hva det er å ta kontroll over ens media og bruke en fotorealistisk eller malerisk tilnærming.
Pin-upens moderne antecedenter kan spores tilbake til Gibson Girl i Amerika, som debuterte i 1887, og jugendplakatene til Alphonso Mucha og Jules Cheret i Europa. Prototypen på pin-up postkortet fra 1800-tallet, Raphael Kirchner , bidro til å lage " pen jente "-formatet.
Mainstream populær kunst, som Paul Thumanns Psyche in the Mirror of Nature " , først sett i desemberutgaven av Munsey , ble også akseptabel for publikum.
White Rock- drinker adopterte det som sitt varemerke, og i 1947 deltok den beskjedne psyken på fester toppløs! To glamourikoner fulgte Gibson Girl , de til Howard Chandler Christy og Harrison Fisher.
Ved århundreskiftet var kalenderen den vanligste formen for pin-up-materiale, spesielt de tidlige " glamourgirl "-formatene til Angelo Asti. I 1913 ble Paul Chabas' kontroversielle naken " September Morn " sensurert av New York Society for the Suppression of Vice.
Likevel ble bildet senere trykt på hundretusenvis av kalendere, i tillegg til godtebokser, postkort og lignende. Art Deco-perioden gjorde også all kunst med romantisk nakenhet respektabel, slik som Mabel Rollins Harris, Maxfield Parrish og Hy Hintermeister.
På 1920-tallet stod illustrasjonens gullalder i full blomst. Den nye filmindustrien drev publikums appetitt på blader viet til celluloidheltene deres. På 1800-tallet kunne et glimt av en kvinnes nakne ankel betraktes som skandaløst.
Sammenlign det med de åpenlyst seksuelle Girls of the Roaring Twenties til Enoch Bolles , George Quintana og Earle K. Bergey , en generasjon senere! På samme måte konkurrerte selskaper og reklamebyråer om tjenestene til talentfulle artister for å skape identiteter som publikum ville svare på.
Et av de store ikonene i amerikansk reklame før krigen var mannen i pil-t-skjorten, briljant representert av JC Leyendecker . Selv om Leyendecker er mest kjent for sine skildringer av menn, hadde han en dyp innflytelse på populære illustratører som Norman Rockwell og mange andre som fulgte.
Mens populærkulturen slukte sine voyeuristiske fantasier forbudt i tabloidblader, og senere i pocketbøker, hadde en annen trend begynt å legitimere pin-up som en seriøs kunstform: Luksustidsskrifter som Esquire (en stor forgjenger til Playboy), Cosmopolitan, The Saturday Evening Post og andre tilbød høyere priser for øyenbryn.
Art Deco-skildringer av den kvinnelige formen ble ansett som smakfulle nok til å bli inkludert i disse magasinene. Alberto Vargas er en hendig karakter, ettersom vi ser stilen hans utvikle seg fra kjekk til mer eksplisitt. Det at han begynte på Esquire og endte opp på Playboy er også et barometer på trender innen pin-ups.
Mens Vargas foredlet midtfoldkonseptet, var en av hans samtidige på utkikk etter et enda høyere profilsted, det til en superstjerne kommersiell artist.
George Petty hadde jobbet for Esquire (Vargas erstattet ham etter en tvist om lønn), men " Petty Girl " var snakk om byen fra 1930-tallet til 1950-tallet "The Petty Girl " inneholdt en svimlende rekke produkter til en nasjonal publikum. Hun ble så inngrodd i den offentlige bevisstheten at det ble laget en film om henne, et fiktivt airbrushed-ikon.
Under andre verdenskrig fulgte pin-up-jenter GI-er i form av bilder av filmstjerner som Betty Grable og Rita Hayworth . Vargas' pin-ups ble også mye sett i brakker og som luftvåpenartilleri.
I tillegg produserte Louis F. Dow Calendar Company spesielle pin-up hefter laget av deres kjente artist Gillette Elvgren for utsendelse til utlandet. Sjekk for eksempel Collector's Press militære pin-up-sett.
Etter krigen introduserte Christian Dior nye utseende ", krigstidsbegrensninger på luksusvarer som nylonstrømper ble opphevet og undertøy ble til slutt overført til to separate deler, støtte-halsen og sliren.
Samfunnet hadde beveget seg utover de androgyne og økonomisk deprimerte 1930-årene inn i en ny æra av velstand. Bevegelsen mot kommersialisering var godt i gang.
Hvis en pen, sunn jente kunne brukes til å selge et produkt, hvorfor ikke en bunnjente som viser seg beskjedent (men hun er fortsatt en " flink jente " - det er ikke hennes feil at en leken valp skjøt skjørtet over hodet hennes!) hvem som helst er ansvarlig for eksplosjonen av vakre vibrerende kanner, det er Chicago-artisten Haddon Sundblom .
Sundbloms frodige oljeteknikk har påvirket en rekke viktige pin-ups. Den mest kjente studenten var Gil Elvgren, som jobbet ved Sundbloms Stevens-Gross reklamebyrå sammen med så bemerkelsesverdige håndverkere som Al Buell, Harry Ekman, Bill Medcalf og Joyce Ballantyne.
Teknikken deres med å bruke tykke lag med maling for å oppnå varme og lysstyrke har blitt kalt " majonesskolen ." Andre etterkommere av denne lysillustrasjonen inkluderer Donald " Rusty " Rust, Art Frahm, Peter Driben, Edward D'Ancona, Edward Runci, Vaughan Alden Bass, Al Brule og Pearl Frush.
Bortsett fra nasjonalregnskapet for spesifikke produkter og tjenester, var det andre fruktbare markeder for pin-up-kunst. Brown & Bigelow , for eksempel, anser seg selv som et " remembrance advertising "-selskap.
De produserer kontorrekvisita, spillekort og kalendere, hvorav mange er designet for å skrives ut av små bedrifter og deretter distribueres som kampanjer. De bruker noen av de beste talentene til å designe generiske og bransjespesifikke kunstverk.
racy produkter , prøver de å ikke fremmedgjøre deres konservative eller religiøse klientell med slike produkter.
Brown & Bigelow støttet også flere pin-up-stiler. I tillegg til de realistiske og direkte oljemaleriene til Elvgren og andre, bruker de også pasteller, som Rolf Armstrong, Earl Moran, Billy de Vorss og Zoe Mozert . De er opphavsmennene til " skissebok "-sjangeren, skapt av Earl MacPherson og brukt med suksess av Ballantyne, TN Thompson , Fritz Willis , KO Munson , Freeman Elliot , Ted Withers og andre.
Playboy slo til med Marilyn Monroe midtfold fra 1953 . Inntil denne tiden var det først og fremst Esquire som ga muligheter for en generasjon pin-up-artister, inkludert Ben-Hur Baz , Ernest Chiriaka , Mike Ludlow og J. Frederick Smith . Selv om Esquire hadde vist pin-up-bilder før, inneholdt disse aldri tilsynelatende nakenhet.
Et interessant notat om Pop Art-bevegelsen på 1960-tallet er arbeidet til Mel Ramos , som kombinerte naken pin-ups med gjenkjennelige bedriftsbilder for en satirisk blanding av ostekake og kommersialisme.
En annen moderne artist som er verdt å nevne er Patrick Nagel, som døde tragisk tidlig i sin lovende karriere. Selv om Nagels verk har den kalde estetikken til treplater og ikke inviterer betrakteren til en realistisk skildring, er det faktum at hans originale malerier, og de av hans moderne samtidige, gir utrolige priser et bevis på den nåværende holdningen til emnet pin. -opp som en moderne kunstform.
Innføringen av eksplisitte herreblader (Penthouse introduserte kjønnshårens verden i 1970) fikk disse uskyldige skildringene til å virke sjarmerende og gammeldagse. Fotografering var en rask og enkel måte å tilfredsstille presset med månedlige frister.
Dagens sexsymboler ser ut til å bestå av ferdigpakkede tenåringssensasjoner, kvasi-pornostjerner av silikon og anorektiske " supermodeller ".
Moderne pin-ups som Olivia de Berardinis, Hajime Sorayama, Carlos Cartagena, Jennifer Janesko, Alain Aslan og John Kacere har snudd sin visjon mot fantasi- eller fotorealistiske fetisj-emner og mangler uskylden til sine forgjengere. (Mange har også en tendens til å spesialisere seg på airbrushing, en teknikk som kan etterlate et kaldt, hardt, unaturlig utseende).
Det er fortsatt de, som Dave Stevens, som ikke har glemt hvordan man tegner en flink jente i en dårlig situasjon uten å vise oss alle de anatomiske detaljene til motivene hans.
Vi har Dave å takke, ikke bare for å skape karakteren til Rocketeer , men også for å gjenopplive interessen for det flotte pin-up-bildet fra 1950-tallet, Bettie Page. Vi liker også noen moderne europeiske illustratører som Milo Manara . (Det er også Eric Stanton , som ga oss dårlige jenter i dårlige situasjoner, men han er det motsatte av ostekake!)
Kommentarer godkjennes før publisering.
