Kurven din er tom
Det ville være umulig å komme frem til et enstemmig nei jeg, med tusenvis av filmer og et århundre igjen, men er det noen som liker westernfilmer og ikke liker The Searchers?
John Ford kan ha skrevet språket til westernfilmen i Stagecoach, men med The Searchers har han demonstrert en mestring av visuell historiefortelling for å lage en film som er den filmatiske ekvivalenten til Mona Lisa. Uovertruffen i sin tid, The Searchers har blitt et ikon for de som tar filmene sine på alvor.
Francis Ford Coppola, George Lucas, Steven Spielberg og Martin Scorsese rangerer ham blant deres mest dyptgripende filmatiske påvirkninger. Til og med filmfans som aldri gikk på filmskole debatterer de beste kamerabildene i film.
Hvis det gjør det like spennende å se The Searchers som å delta på en klasseromsforelesning, kan ingenting være lenger fra sannheten. Ethan Edwards' syv år lange søk etter niesen hans, kidnappet av indianere, hadde en dramatisk innvirkning av episk poesi.
Forbitret og fanatisk begynner Edwards en indre søken etter nåde som speiler reisen hans gjennom Monument Valley. Oppdragene avsluttes samtidig, da Edwards, som hadde planlagt å drepe jenta i stedet for å se henne hevet opp som en villmann, løfter henne triumferende opp i luften og vugger henne kjærlig i armene hans, og ytrer fire ord som vekker tårer i øynene hans : "La oss gå hjem, Debbie."
Men det er ikke noe hjem for Ethan. Han har sett for mye, gjort for mye til å bli akseptert i det høflige samfunnet. I den klassiske sluttscenen returnerer Ethan Debbie til familien sin, men kan ikke krysse terskelen til hytta deres. Han forblir utenfor, innrammet i døråpningen, bestemt til å vandre hele livet uten komforten til hjemmet og ildstedet.
John Waynes kompromissløse skildring av en av kinoens argeste tragiske helter burde gitt ham en Oscar.
Men det skulle gå mer enn et dusin år før Wayne endelig vant en Oscar for sin skildring av Marshal Rooster Cogburn i True Grit (#60).
Stagecoach er hyllet etter utgivelsen som en prøvestein i utviklingen av Vesten, og er tilsynelatende en enkel fortelling om åtte passasjerer som reiser gjennom fiendtlig territorium.
Men under overflaten undersøkte Dudley Nichols' manus den motstridende dynamikken mellom karakterene - menn og kvinner, nord og sør, høye og lave øyenbryn, tappere og feige - og de fascinerende måtene denne dynamikken endrer seg på i løpet av reisen.
John Fords beslutning om å kaste John Wayne gledet ikke produsenten Walter Wanger, som ønsket Gary Cooper. Men da Stagecoach ble en modell for sjangeren, etablerte The Ringo Kid karakteren til John Wayne: en sterk, uavhengig mann som lever etter en moralsk kode som ikke alltid er i samsvar med landets lover.
Han er respektfull mot kvinner, men klosset og sjenert når det kommer til romantikk. Ringos forslag om å prostituere Dallas (Claire Trevor), ferdig med bøyd hode og vaklende stemme, er den typen stille, gripende øyeblikk du ikke finner i westernfilmer fra før-stagecoach.
John Waynes inngangsscene ser ut til å ha vært bevisst designet for å introdusere en betydelig ny tilstedeværelse i sjangeren, ettersom langskuddet av den bevegelige diligensen raskt nærmer seg en figur i det fjerne. Wayne tvinger diligensen til å stoppe.
Han står med bena spredt, en sal slengt over skulderen og snurrer rundt på sin egendefinerte Winchester. "Det ser ut som du har en annen passasjer," sa han til sjåføren Andy Devine, og westernfilmer ville aldri bli det samme.
Shane er ikke bare en historie om Vesten, det er alle historier fra Vesten: ranchere versus nybyggere, temming av grensen, oppgjøret mellom godt og ondt, og pistolmannen som beskytter lov og orden (Alan Ladd), som da føles malplassert når jobben er gjort.
Yngre seere har en tendens til å oppleve Shane gjennom øynene til Brandon De Wilde og dele hans heltedyrkelse av den bukkeskinnkledde outsideren med revolveren med perlehåndtak.
Shane er lavmælt og høflig ("Jeg håper du ikke har noe imot at jeg skjærer gjennom plassen din"), men reaksjonen hans på den plutselige støyen forråder identiteten hans som skytter. Alan Ladd kan ha vært bare seks fot høy, men for lille Joey (De Wilde) er hans nærvær større enn livet.
Når de samme seerne vokser opp og vender tilbake til filmen, ser de de emosjonelle lagene i voksne forhold, som tilfører historien større resonans.
Marian (Jean Arthur) advarer Joey om å bli for knyttet til Shane, men det er tydelig at hun prøver å advare seg selv. Mannen hennes Joe (Van Heflin) anerkjenner hennes tiltrekning så vel som måten sønnen hans idoliserer Shane på, men han gjør ingenting, i håp om at Shane vil gjøre det rette når den tid kommer.
Hver scene fungerer, hver forestilling stemmer. Regissør George Stevens gjør fjerningen av en trestubbe til et øyeblikk av begeistring.
Smilene Shane og Joe utveksler når de snur på flisa i krangelen i landhandelen er uimotståelig smittende. Jack Palance, som legemliggjørelsen av ondskapen, satte en standard for vestlig skurkskap som ennå ikke er overgått. Og De Wildes klagende rop om "Kom tilbake, Shane!" til crossfade fortsatt gjenlyd i minnet.
Tittelen gir den første ledetråden til John Fords intensjon. Selv om My Darling Clementine er basert på Wyatt Earps tvilsomme biografi Frontier Marshal og følger hendelsene frem til OK Corral-skytingen, fokuserer Ford på romantikken mellom Wyatt (Henry Fonda) og Clementine (Cathy Downs).
Shootout, selv om det er spennende, er langt fra den mest minneverdige scenen i filmen. De roligere øyeblikkene – kirkedansen, den morsomme hårtonic-scenen, Doc's Shakespeare-enetale – er de mest uutslettelige.
Det er den vakreste svart-hvitt western som noen gang er laget. Faktisk er det verdt å se en gang uten lyd for bedre å sette pris på chiaroscuroen skapt av kinematograf Joseph MacDonald.
Det er på TV hele tiden – TBS, AMC, TNT – Food Network og Animal Planet er trolig neste. Og hvis det dukker opp mens du kanalsurfing, kan du ikke slå det av, enten det er nær begynnelsen, når Yul Brynner rekrutterer laget sitt av leiesoldater, eller når «Seven» kommer inn i den fartsfylte meksikanske landsbyen fra Elmer Bernsteins «Bomp-BUMP» -Bump-Bomp"-score, eller på filmens klimaks under crackerjack-skytingen med de ondskapsfulle raidere ledet av den demoniske Calvera (Eli Wallach).
Den er basert på Akira Kurosawas film The Seven Samurai, men det er ikke en høyprofilert museumsgjenstand. Mens de fire foregående filmene på denne listen med rette blir hyllet som filmkunst, har The Magnificent Seven ingen andre pretensjoner enn å være den ultimate cowboypopcornfilmen.
Det var en western i en tid da ingen andre laget dem. Det varte i seks timer, etter at nasjonal oppmerksomhet hadde avtatt til lengden på en Madonna-video.
Det spilte Robert Duvall, i femtiårene, og Tommy Lee Jones, i førtiårene, da TV-annonsører kun var interessert i ungdomsmarkedet.
Og den ble produsert av Motown, noe som ikke ga mening. Men i 1989, fire netter i februar, virket det som om alle så på Lonesome Dove. Larry McMurtrys historie om to pensjonerte Texas Rangers og deres samtaler og eventyr mens de var på en transhumance forsøkte å "fjerne det gamle vesten for glamour."
Men det var også en feiring av vennskap, lojalitet og utholdenhet av motgang, dyder lenge knyttet til sjangeren.
Ingen klassisk western skiller filmfans mer enn filmen High Noon. Carl Foreman, en svartelistet manusforfatter, baserte filmen på sin personlige erfaring, derav den kalde holdningen Marshal Will Kane får når han ber samfunnet om hjelp.
John Wayne og Howard Hawks er rasende over at Kane prøver å rekruttere amatører til kampen hans og få Rio Bravo til å minne tilskuere på hvordan vesten ble vunnet. Men publikum elsket High Noon, med sin sårbare helt (Gary Cooper, som vant Oscar for beste skuespiller), sjarmerende nykommer Grace Kelly og den hjemsøkende temasangen.
Filmen var anspent og spennende, historien fortalt i ansiktene til karakterene og med den nådeløse tikken fra klokken.
"Ikke at det spiller noen rolle, men følgende historie er sann." William Goldmans setning, "historie med en vri," blander fakta og legende for å skape et livlig eventyr.
Butch og Sundance var kanskje ikke så flippende eller pene som Paul Newman og Robert Redford, men Goldmans manus holdt seg nær fakta som de er kjent, og hvis Butch og Sundance ikke virkelig hoppet fra denne klippen for å unnslippe en gruppe, burde ha gjort det.
Redford og Newmans kraftige kjemi har inspirert legioner av imitasjonsforsøk. Duoen fødte på egenhånd "Buddy Film", og den varige innflytelsen fra Butch Cassidy og Sundance Kid kan sees i filmer så forskjellige som 48 Hours og Shanghai Noon.
Vi visste, vi visste alltid, selv mens vi heiet på kavaleriet i utallige filmer, at historien er skrevet av seierherrene av verdens konflikter, og USAs urbefolkning har betalt prisen.
Med Dances With Wolves så vi endelig den andre siden av historien, og hvor passende det var å se det gjennom øynene til en amerikansk soldat. Dances With Wolves ble et personlig korstog for Kevin Costner, som co-produserte, regisserte, spilte hovedrollen i og sikret utenlandsk finansiering etter å ha passert gjennom en serie Hollywood-studioer.
Hans lidenskap ble belønnet med syv Oscar og en oppvåkning av vår nasjonale samvittighet.
Dette er filmen Clint Eastwood måtte lage, før den deadpan-personaen han skapte gjennom Sergio Leone-filmene og hans andre signatur, Dirty Harry, ble en felle for pressen. I sin bok fra 1976, The Filming of the West, spådde filmhistorikeren John Tuska at Eastwoods karriere neppe ville vare.
Samme år introduserte den fredløse Josey Wales en ny type Eastwood-karakter, alltid rolig, alltid dødelig, men også medfølende og følelsesmessig sårbar.
Tittelen beskriver hvordan samfunnet vil dømme Josey Wales – en fredløs utelukkende basert på omstendighetene – men når hans søken er fullført, går han tilbake til å være bonde Josey Wales i en scene som gir håp for fremtiden.
Selv de som ville degradere TV-western til en lavere status enn sine filmatiske kolleger - og vi vet at du kommer til å gi oss noen nyheter - må anerkjenne storheten til Gunsmoke.
Serien spenner over to av de mest definerende tiårene i amerikansk popkulturhistorie, fra Marilyn Monroe til Farrah Fawcett; fra «Rock Around the Clock» til «The Hustle»; fra «The Searchers» til «Godfather».
I alt dette var det James Arness som marskalk Matt Dillon, høy i salen og redd for ingenting, bortsett fra kanskje hans ekteskap med frøken Kitty.
Har det noen gang vært et mer usannsynlig romantisk par enn Tom Destry, Jimmy Stewarts tilbakelente, melkedrikkende advokat og Marlene Dietrich, en frekk sangerinne med tysk aksent og det uforklarlige navnet Frenchy?
Destry Rides Again pakker minneverdige sanger (Dietrichs "See What the Boys in the Back Room Will Have") og minneverdige scener (en heftig fittekamp mellom Dietrich og Una Merkel) i 94 feilfrie minutter.
Filmen ville vært lengre hvis visse linjer hadde passert sensuren, for eksempel når Dietrich vinner en pokerhånd og slipper myntene ned i blusen sin, og får en cowboy til å si: "Det er gull i disse åsene".
Å kjenne til forbindelsen mellom Rio Bravo og High Noon gir en interessant del av Hollywood-historien , men det er ikke en forutsetning for å nyte den spennende blandingen av action, komedie, romantikk og musikk.
Dean Martin og Angie Dickinson slutter seg til tidligere John Wayne og Walter Brennan, og hvis Ricky Nelsons rollebesetning var et åpenbart forsøk fra Howard Hawks på å øke billettkontoret med tenåringsjenter, bidro i det minste gutten med en fin duett med Martin på balladen "My Rifle". , Ponnien min og meg". Og se på den lyse siden, det kunne vært Fabian.
"Den raskeste mannen med en pistol som noen gang har levd ... var en lang, mager texaner ved navn Ringo." Vi har sett skyttere som helter og skurker, lovmenn og leiesoldater. Men Jimmie Ringo (Gregory Peck) er kjendisskytteren.
Fanget av berømmelse, gjenstand for sladder, hån og bespottelse, kan Ringo ikke bestille en drink på en bar uten å vekke oppmerksomhet. "Han ser ikke så tøff ut for meg," håner mange misunnelige punkere. Kjente siste ord.
Red River er for kinogjengere som ikke liker westernfilmer, men som uunngåelig oppdager at ja, John Wayne kan spille og at ja, filmer om cowboyer og storfedrift kan handle om noe annet enn cowboyer og storfedrift.
Hentydninger til Mutiny on the Bounty gjennomsyrer far-sønn-konflikten mellom Wayne og Montgomery Clift, og deres bare-knoke-kamp symboliserer deres virkelige " gamle Hollywood versus unge Hollywood "-rivalisering.
Den lykkelige slutten delte publikum, men regissør Howard Hawks elsket begge karakterene for mye til å la noen av dem gå til grunne, og det er vanskelig å klandre ham for avgjørelsen hans.
Nyere studier har favorisert Once Upon a Time in the West som Sergio Leones kroneprestasjon, men for de som ikke kan skille Leones verk fra hans mest kjente karakter, The Good, the Bad, and the Ugly er den vestlige ultimate spaghetti.
Den har alle de karakteristiske elementene: støvete og øde landskap, amoralske karakterer som Tuco (Eli Wallach) som kun er motivert av profitt, et oppgjør på en sirkulær arena, som foreslår gladiatorer i et colosseum, et partitur hvis plystrete tema, av Ennio Morricone, er umiddelbart gjenkjennelig, og Clint Eastwood som den navnløse mannen kledd i serum og knusende kjeruber.
Denne filmen hadde aldri en sjanse i 1961, da stjernen og regissøren, Marlon Brando, brukte tre år på å mase om hver kameravinkel og linjelesing.
Ryktet spredte seg om at New York-skuespilleren laget en kunstnerisk western, og One-Eyed Jacks ble sluppet til en blanding av frostige anmeldelser og offentlig likegyldighet.
I dag, historien glemt, verdsetter vi denne sagaen full av bedrag av to tidligere medskyldige, den ene besatt av hevn, men fortsatt i stand til å forløse, den andre skjuler en vill natur bak et lensmannsmerke.
For Gen Xers som bare kjenner Brando som fyren som kysset Larry King, her er beviset på at han en gang var en kul mann.
Den beste åpningstekstsekvensen avsluttes med at William Holden knurrer "If they move... kill them!" etterfulgt av den sepia-tonede fryserammen «Directed by Sam Peckinpah».
Det sier alt. Det originale 144-minutters regissørklippet ble kuttet nesten umiddelbart etter filmens utgivelse, men det ble gjenopprettet for video- og DVD-utgivelse.
De nye scenene utdyper båndet mellom Pike (Holden) og Robert Ryan, et tidligere Bunch-medlem som ble dusørjeger på Holdens spor. Etter 30 år finner vi endelig ut hvordan Pike kunne ha haltet.
Rance Stoddard (James Stewart) spiller en ynkelig saktmodig advokat, ute av stand til å drepe den sadistiske fredløsen Liberty Valance. Men det er det historien har registrert fordi "når legenden blir faktum, skriv ut legenden."
Lee Marvin gir oss en fantastisk skurk for all evighet, og John Wayne-imitatorene fant en stift for handlingen sin i hertugens nedverdigende referanser til Stewarts karakter som «Pilgrim».
To kortfilmer i westernstil ble faktisk laget før The Great Train Robbery ble produsert: i 1898 filmet Thomas Edison de fem minutter lange sekvensene Cripple Creek Bar-room og Poker i Dawson City.
Men det var The Great Train Robbery, en gjenskaping av et ran av den svært populære Butch Cassidy og hans band av villmenn noen år tidligere, som markerte den sanne begynnelsen på westernfilmen.
Vi husker det trist, og sannheten er at vi ikke burde det. Selv om det er umulig å koble fakta fra fiksjon når EW Hostetler (Jimmy Stewart) forteller John Bernard Books (John Wayne), "You've got cancer" (Wayne bukket under for sykdommen i 1979), var det ingen stjernekino som gjorde det bedre å hilse på slutt.
Med sin opptreden i The Shootist tilbød hertugen en siste valentine til fansen (og til partneren Lauren Bacall), en siste bringebær til kritikerne og en elegi til det amerikanske vesten som - for å parafrasere Andrew Sarris - representerer overlevelse av visse rester. dyder i en tid med hyklersk relativisme.
Henry Fonda har aldri slått oss som en tøffing, men i oppfølgeren til Sergio Leones Dollars-trilogi spiller Fonda en av de mest avskyelige leiesoldatene noensinne.
Det er urovekkende, som å se Mr. Rogers gi et barn en kile. Førti minutter med kutt drepte den originale amerikanske utgivelsen, men filmen ble endelig gjenopprettet til sin fulle prakt i 1984.
"Så her er de, soldatene med hundensikt, stamgjestene, 50-cent per dag profesjonelle, som rir på nasjonens utposter."
Den midterste oppføringen i John Fords Cavalry-trilogi hadde hans aksjeselskap på sitt mest sentimentale og inneholdt det Oscar-vinnende fotografiet av Monument Valley i Technicolor.
Hertugen, hvis iboende autoritet fungerte i hans favør når han spilte eldre karakterer, fant en av hans mest uutslettelige roller i rollen til den pensjonerte offiseren Nathan Brittles.
Har det virkelig gått nesten ti år siden denne filmen vant Oscar-prisen for beste film og Clint Eastwood vant beste regi?
For å bringe dette prosjektet ut i livet, byttet Eastwood inn sin status som den siste finansieringsstjernen i sjangeren for å få laget en western på et ungdomsorientert marked, og laget deretter en mørk poetisk karakterstudie som fant mer å bli fordømt enn feiret i myten vår. av det vestlige.
Når noen over 60 vinner en Oscar, antas det at det er en karrierepris. Det største komplimentet som kan gis til Eastwood og Unforgiven er at ingen engang tenkte å be om det.
De fleste oppdaget Tombstone etter at den ble filmet. I likhet med Wyatt Earps «andre» film, ble den overskygget av Kevin Costners episke biografi, men Tombstones upretensiøse entusiasme minnet oss om at en stor western ikke trenger å være satt i skala av Lonesome Dove eller Dances With Wolves.
Kurt Russell ser bemerkelsesverdig ut som den ekte Wyatt, og Val Kilmers uforglemmelige versjon av Doc Holliday er den beste sjangerprestasjonen av en skuespiller de siste 20 årene. Spenn deg fast, Val – vi vil være din blåbær.
Han hadde på seg en svart maske og en hvit hatt, en forvirrende kombinasjon. Men barna visste alltid at han var en venn. Få karakterer i vestlig fiksjon er så elsket som Lone Ranger og Tonto, spilt av Clayton Moore og Jay Silverheels.
Den inspirerte sammenkoblingen av en cowboy og en indianer var et paradigme for raseharmoni. Og den dag i dag kan du ikke høre på William Tell-ouverturen uten å tenke: "Hi-ho, Silver!"
Vi smiler når vi sier det – ingen vestlig roman har blitt mer dramatisert enn The Virginian. Den hadde blitt filmet to ganger før Gary Cooper spilte hovedrollen som Tide i den første "snakkende" westernfilmen i spillelengde.
Påfølgende versjoner dukket opp i 1946 og 2000, og en TV-serie begynte i 1962 og fortsatte i ni år. Men det er Coopers Virginian vi husker, for hans tour de force og snurringen av den skurke Walter Hustons bart.
Det som er utrolig med Anthony Manns westernfilmer er hvor fullt ut hver av karakterene hans er utviklet, fra den folkloristiske versjonen av Will Geer versus Wyatt Earp til bartenderen på vakt i salongen hans.
Winchester 73, historien om «pistolen som vant Vesten», følger Jimmy Stewart mens han sporer opprinnelsen til den stjålne riflen hans gjennom en serie usmakelige eiere, som alle ble slått ned av grensens karma.
Westernen slet på 1970-tallet, så da Blazing Saddles kom på kino, lurte fansen på om den betydde en renessanse av sjangeren eller den siste spikeren i kista.
Ti år senere var det fortsatt den mest innbringende westernfilmen i historien. Mel Brooks' grove mesterverk inneholdt nok lattermilde øyeblikk for ti filmer, fra den beryktede bålscenen til Madeline Kahns farvel til Marlene Dietrich.
Kinogjengere var vant til å se det amerikanske kavaleriet komme til unnsetning, med slagtrompeter som blafrer. John Ford ønsket å fordype seg dypere i studiet av et typisk regiment, det daglige arbeidet til soldater i isolerte utposter, deres personlige liv og hvordan de takler den konstante trusselen om angrep.
Fort Apache startet den historiske kavaleritrilogien med en påminnelse om at noen ganger ikke de gode gutta vinner.
Kan en mann som lever etter våpenloven ta en mer opplyst vei? Quirt Evans (John Wayne), på sporet av hevn, må velge mellom å drepe mannen som myrdet faren og slå seg ned med en hyggelig gårdsjente spilt av Gail Russell, den mest sexy Quaker-jenta i filmene. En undervurdert oppføring i Wayne-kanonen.
En publikumsbehagelig komedie som fikk gjenklang hos middelaldrende babyboomere. En trio av kompiser fra det store eplet (Billy Crystal, Daniel Stern og Bruno Kirby) blir med på Jack Palances storfedrift og oppdager livets eneste hemmelighet. Palance vant Oscar for beste mannlige birolle, og en kalv ved navn Norman ble det mest elskede storfeet siden Ferdinand.
Bedriftscowboyene fra TV-serien Dallas kjørte rundt i Mercedes-Benz-kupeer og holdt showene sine i skyskrapere i glass og stål. Ikke akkurat en tradisjonell western, men under såpeoperaens utskeielser var Ewings ranchere som kjempet seg imellom, men som alltid holdt vognene i sving mot en trussel utenfor.
Vel, Bobbys sesongavbrytende dusj var en politimangel. Men JR Ewing var USAs mest kjente cowboy i mer enn et tiår, og da han ble skutt, lurte hele verden på hva han het.
Jimmy Stewart spiller hovedrollen som en hensynsløs dusørjeger som, når han blir fortalt at fangen hans er uskyldig, svarer: "De kommer til å betale belønningen for ham." Robert Ryan er suveren som den manipulerende skurken som prøver å bryte opp den urolige alliansen mellom Stewart og følgesvennene som ble med ham på sporet. Nok et intenst psykologisk drama fra Stewart og Anthony Mann.
Regissør Raoul Walsh kastet John Wayne i The Big Trail etter råd fra John Ford, som sa at han "likte utseendet til den nye ungen med en morsom tur." Wayne gikk fra statist til stjerne, noe som ville vært et stort gjennombrudd om filmen hadde vært en suksess.
Men The Big Trail er fortsatt verdt å se, ikke bare for Waynes tidlige karrierearbeid, men også for sine bemerkelsesverdige storskjermpanoramaer og kino-verite actionscener, inkludert kryssingen av en elv under en voldsom storm som nesten druknet skuespillerne.
Så lenge vinden fortsetter å sveipe over sletten, vil vi aldri bli lei av å tilbringe tid med Curly, Laurie og Ado Annie, og høre på «Oh, What a Beautiful Morning», «Surrey with the Fringe on Top», « People Will Say We're in Love", og resten av Rodgers og Hammersteins fantastiske partitur "Oklahoma!
Henry Fonda, James Coburn og Charles Bronson gikk fra seg sjansen til å spille en navnløs drifter i en vestlig gjenoppliving av den japanske filmen Yojimbo. Regissør Sergio Leone tok til takke med TV-skuespilleren Clint Eastwood, som innløste en sjekk på 15 000 dollar for filmen som gjorde ham til en internasjonal stjerne. Eastwood fjernet klokelig de fleste replikkene sine fra manuset for å forsterke den mytiske karakteren til vandreren.
Et tog fullt av dingser, en megaloman dverg og Robert Conrad i veldig trange bukser. Secret Service-agentene James West (Conrad) og Artemus Gordon (Ross Martin) var TVs originale dynamiske duo i denne actionfylte parodiwesternfilmen. Bare én ny visning vil slette alt minnet om den forferdelige 1995-filmen med samme navn.
Å si at dette er Australias bidrag til Vesten er ikke et stort kompliment. (Det er ikke mye konkurranse.) Men The Man From Snowy River fanget den mytiske ånden i Vesten så vel som ethvert lokalt produkt, kanskje fordi det var basert på en legende aktet australsk.
Vi har sett hester galoppere over et stort vidde tusenvis av ganger. Snowy River gjorde disse scenene inspirerende igjen. Kritikere trakk på skuldrene; publikum ble forelsket.
Med unntak av åpningssekvensene, ble The Ox-Bow Incident skutt nesten utelukkende med malte bakgrunner og kunstig belysning og skygger. Følelsen av innesperring passer godt til denne mørke historien om lynsjingen av uskyldige og dens konsekvenser for innbyggerne i byen.
Kvintessensielt Anthony Mann-drama, med regissørens favorittcowboy, James Stewart, drevet av besettelse. I deres siste samarbeid sporer Stewart opp mennene som solgte våpen til apachene, noe som førte til at broren hans døde. Hvis Shakespeare hadde skrevet en vestlig tragedie, kunne den ha sett slik ut.
Stemningsfullt og veldig mørkt, mer film noir enn hesteopera, med Robert Mitchum som en langhåret drifter fanget mellom stridende ranchere og nybyggere. Mitchum, en utspekulert karakter i enhver setting, spiller moralsk relativisme så bra at selv når han gjør det rette, stoler vi fortsatt ikke på ham.
Borte med vinden, vestlig stil. Gregory Peck og Jennifer Jones reiser rundt i Arizona-ørkenen i Technicolor. Produsent David Selznick lover «et bilde av tusen minneverdige øyeblikk». Publikum kalte den "Lust in the Dust". Melodramatisk, over-the-top, og rett og slett trashy – men på en god måte.
"Det tar en haug med tid, år å bygge et oppslag. Jeg har dem ikke ... år, ikke lenger." En edel cowboy i skumringen, vakkert fotografert av Lucien Ballard og spilt av Charlton Heston i en av hans mest undervurderte opptredener. Synd filmgjengere foretrakk å se ham kjempe mot skitne aper i en annen film fra 1968.
Et ledsagerstykke til High Noon, med en mer karismatisk skurk. Noen må se på den fangede fredløse Glenn Ford i toget klokken 15.10, men ingen vil ha jobben bortsett fra en desperat bonde (Van Heflin), som trenger belønningen på 200 dollar for å brødfø familien sin. Et anspent psykologisk drama.
Den siste oppføringen i John Fords majestetiske Cavalry-trilogi, og det første teamet av John Wayne og Maureen O'Hara, en kamp laget i filmhimmelen. Linjene med beredne soldater ved Monument Valley har aldri vært mer inspirerende, men det beste øyeblikket er når regimentet serenader O'Hara med "I'll Take You Home Again, Kathleen."
I 14 år var eventyrene til Ben Cartwright og sønnene Adam, Hoss og Little Joe en søndagskveldstradisjon. Historiene handlet mer om familie enn helter og skurker, men de vek ikke unna så alvorlige temaer som rusavhengighet og rasefordommer.
Det er bra disse fire mennene møttes (og sang selvfølgelig Hop Sing), for venninner på Ponderosa hadde en alarmerende lav forventet levealder.
Burt Lancaster spiller Wyatt Earp og Kirk Douglas spiller Doc Holliday, og det er omtrent alt du trenger å vite. Det er det beste av de to stjernenes mange samarbeid, spesielt med Rhonda Fleming, en av de beste vestlige skuespillerinnene, som slutter seg til oss. Den siste skuddvekslingen er et skikkelig sjokk.
Noen ganger skjer magi ved et uhell. El Dorado ser ut til å være en øvelse i bevegelse; en uoffisiell finale til en trilogi av Howard Hawks-westerns (Rio Bravo og Rio Lobo kom først), alle med John Wayne i hovedrollen, der historiene er mer eller mindre utskiftbare. Men Wayne, Robert Mitchum og James Caan spiller det kjente materialet med et overbevisende blunk til hverandre og til publikum.
Det var Clint Eastwoods første western, både som stjerne og regissør, og det ga ny mening til uttrykket «male byen rød». Clint Eastwood prøver seg på en annen mann med få ord, men scenene hans med lille Billy Curtis gir uventet komisk lettelse.
Ingen spilte den motvillige helten bedre enn James Garner, hvis omgjengelige sjarm passer perfekt inn i denne herlige komedien.
På et tidspunkt i TV-historien da alle andre serier var en western, hadde seerne ennå ikke møtt en karakter som Paladin (Richard Boone), den søte og sofistikerte skarpretteren med visittkortet til sjakkridderen.
En hotellkontorist i Chicago frigjør en cowboy fra gjelden hans i bytte mot ansettelse på sin neste storfekjøring. En forferdelig øst-vest-strid, personifisert av Jack Lemmon og Glenn Ford.
Clint Eastwoods Man with No Name møter Lee Van Cleef, mannen uten ansiktsuttrykk. Vold følger.
Annie Get Your Gun, ofte oversett blant MGMs store musikaler, har et ekstraordinært partitur av Irving Berlin, Betty Hutton som Annie Oakley, og flere dansende cowboyer enn Gilley i sin beste alder.
Gordon Willis' suverene fotografi fremhever denne etterkrigstidens vri på den gamle historien om uavhengige oppdrettere under beleiring av storbedrifter.
I The Sons of Katie Elder gjentar John Wayne og Dean Martin kjemien sin fra Rio Bravo mens fire brødre sporer opp farens morder, uten hjelp fra lokale lovmenn.
En historisk stumfilm med skjermens første cowboyhelt, William S. Hart. Den spennende scenen i landrushet forblir en filmatisk tour de force.
En uærbødig, utradisjonell western med James Garner i hovedrollen som den kjærlige Bret Maverick, en gambler som alltid er klar til å klatre ut av vinduet og stikke av når det er vanskelig.
Hertugen stakk til slutt av med en Oscar i rollen som den hissige Marshal Rooster Cogburn. John Wayne kalte Roosters minner fra livet hans som fulgte Kim Darby for "den beste scenen jeg noensinne har gjort."
Regissør George Stevens vant Oscar for Giants fantastiske bilder, inkludert det ikoniske bildet av James Dean, cowboyhatten lavt i pannen, tilbakelent bak rattet på en vintage roadster.
Cecil B. DeMilles grenseepos om Wild Bill Hickok og Calamity Jane omgir Gary Cooper og Jean Arthur med 2500 Sioux- og Cheyenne-statister. Legg merke til de dramatiske studiene i Star Wars-stil.
Hva er den beste barkampen i westernfilmens historie? Dette må være Donnybrook i Dodge City, med Errol Flynn, Olivia de Havilland og en fordømt salong.
To vestlige ikoner, Joel McCrea og Randolph Scott, vender tilbake til salen for karriere-kronende forestillinger i Sam Peckinpahs poetiske hyllest til en forsvinnende livsstil.
Lenge før La Croisière satte seil, samlet Wagon Train forskjellige gjester hver uke for en ekspedisjon full av arrangementer. Og i motsetning til vognmester Ward Bond, trengte kaptein Stubing aldri å bekymre seg for indiske angrep.
Bob Hope havner i trøbbel med fredløse og blir reddet av en historisk samling av Hollywood-cowboyer, inkludert Roy Rogers, Gene Autry, Gary Cooper, Hugh O'Brian som Wyatt Earp, James Arness som av Matt Dillon og Fess Parker i Davy Crockett. .
En desillusjonert sheriff som ble dusørjeger (Henry Fonda) veileder en uerfaren lovmann (Anthony Perkins) i denne intense Anthony Mann-klassikeren.
Amerika møter Clint Eastwood som rancher Rowdy Yates og synger mellom whiplashes den beste westernlåten som noen gang er satt på TV.
Et ambisiøst forsøk på å gjenopplive old-school westernen av forfatter Lawrence Kasdan, som samtidig klarer å hilse og bringe tilbake alle sjangerens klisjeer.
Etter å ha fremstilt indianere som skytende galleriender i 25 år, har regissør John Ford skiftet side i sin siste western. Bevegende, oppriktig og etterlengtet, selv om Cheyenne-høvdingene spilles av Ricardo Montalban og Gilbert Roland.
Three Cowboys Find a Baby: John Fords syn på denne ofte filmede historien er sentimental på en god måte og ga John Wayne en sjanse til å utvide sin kjente persona på skjermen.
Passasjen av det gamle vesten ble fanget uutslettelig: et uforglemmelig bilde mens den flyktende cowboyen Kirk Douglas forsøker å krysse en motorvei på hesteryggen.
En ren farse som en biografi om den berømte fredløse, men stor underholdning med Tyrone Power som Jesse og Henry Fonda som broren Frank, og noen av de farligste hestestuntene som noen gang er filmet.
De provoserende strømningene i denne historien om en leiesoldat (Henry Fonda) og hans trofaste følgesvenn (Anthony Quinn) vil okkupere freudianere i timevis.
Tommy Lee Jones regisserer og spiller hovedrollen i en øm og humoristisk tv-western med kvalitetsbesetning (Frances McDormand, Sissy Spacek, Matt Damon).
Kvinnelige hovedroller er sjeldne i western, så det er en fornøyelse å se den talentfulle Jean Arthur dra av en "rootin' too tin", en shoot-em-up med bare minimal støtte fra William Holden.
Opphavsrettskomplikasjoner og en rekke andre juridiske cockleburs holdt denne komedien med John Wayne og Maureen O'Hara i hovedrollene fra å vises i flere tiår. Vi lurte på om McLintock! var så bra som vi husket, og så ble den sluppet på video. Ja, det var hun.
Jane Fonda spiller tittelrollen, en skolelærer som ble banditt, men Lee Marvin stjeler filmen i en Oscar-vinnende dobbeltrolle, avkortet av den morsomste gjengivelsen av "Happy Birthday" i kinohistorien.
Dennis Weaver portretterte New Mexico Marshal Sam McCloud, som tok snickers fra Manhattan-politiets detektiver for saueskinnsfrakken og cowboyhatten hans, helt til han slo dem hver gang mot skurkene.
Stuntman-skuespilleren Richard Farnsworth ventet 40 år på en hovedrolle, og ble deretter en sensasjon over natten som en aldrende tograner.
Republic ... vi elsker lyden av det ordet. John Wayne spiller hovedrollen som Davy Crockett i en historisk ærlig skildring av den berømte beleiringen. Foraktet i sin tid forbedres filmen for hver visning.
Moralen i denne historien er å aldri plukke opp en nonne for å haike. Det merkelige paret dannet av Clint Eastwood og Shirley MacLaine klikker virkelig.
Cecil B. DeMille er en typisk dristig blanding av historie og fiksjon, med Barbara Stanwyck i en av hennes beste tøffe jenteroller.
Historien om Elmore Leonard, en hvit mann oppvokst av apachene, gjør ingen bølger i sin fordømmelse av rasisme på grensen.
Historien er unik blant TV-western, og fortsetter ved å følge det historiske livet til Wyatt Earp (Hugh O'Brian) til Tombstone, hvor sagaen om OK Corral utspiller seg over fem episoder.
Strålende komedie med en fryktelig vridd avslutning, med Henry Fonda og Joanne Woodward i hovedrollene som et bondepar som risikerer sparepengene sine i et pokerspill med høy innsats.
En avslappet fredløs (Willie Nelson) blir venn med en løpsk gårdsgutt (Gary Busey) i denne elskverdige, godt fotograferte karakterstudien.
En ferieklassiker. Roy Rogers redder Jack Holts juletrevirksomhet ved hjelp av en gruppe vestlige helter, inkludert Rex Allen, Allan "Rocky" Lane og Ray "Crash" Corrigan.
Rancheier Kirk Douglas matcher viljen hans med viljen til en storfebaronesse (Jeanne Crain), mens han prøver å holde gjerder utenfor hjørnet av grensen.
Mange westernfilmer har tittelen "Big". Hvorfor denne ikke er mer feiret er et "stort" mysterium, selv om den får nye fans for hver sending på Turner Movie Classics.
Den beste av de mange filmatiske biografiene til den berømte Apache-sjefen, med en opptreden av Wes Studi som Geronimo.
"Hei, Pancho!" "Å, Ceeesco!" Hvis du ikke vokste opp og nyter denne utvekslingen hver lørdag morgen, våre dypeste kondolanser. Duncan Renaldo og Leo Carrillo spilte de berømte meksikanske heltene.
Et gigantisk skjermepos som forteller om tre generasjoner av en pionerfamilie. Lang, men gripende, med et dusin stjerner og en av Alfred Newmans beste scoringer.
Romeo og Julie på en ranch, med Amerika og Mexico som de omstridte familiene. Ekteskapet til "Big John" Cannon (Leif Erickson) og hans meksikanske brud, Victoria (Linda Cristal), innledet fem år med sofistikerte steiner.
Den første westernfilmen som vant Oscar for beste film har Richard Dix og Irene Dunne som østlendinger på vei vestover. Datert, men et vesentlig skritt i sjangerens modning.
"Bloody Sam" Peckinpah beviser at han kunne lage en god PG-film med dette gjennomtenkte blikket på rodeolivet, med Steve McQueen i hovedrollen som en gammel okserytter.
Barbara Stanwyck hadde en evne til å jobbe godt i en grensesetting, og hun fant sin beste westernrolle ikke i filmene, men i denne populære TV-serien som blandet godt drama med mye action.
Se! Gene Autry kjemper mot fakkelsvingende roboter! Spenning! Til sangerens eventyr i kongeriket Murania! Latter! Så gøy vi hadde det på kino i gamle dager, da serier som denne offbeat sci-fi western ble sluppet før spillefilmen.
I Clint Eastwoods første film etter Dollars-trilogien spiller han rollen som en uskyldig rancher som er dømt for drap. Et livlig forsøk på å lage Leones spaghettioppskrift i USA.
Audrey Hepburn i en western er grunn nok til å se denne, men denne John Huston-filmen inneholder også fine opptredener fra Burt Lancaster og den legendariske stjernen Lillian Gish.
Du kan oppdage våre 50 favorittfilmer fra amerikanske stater
Kommentarer godkjennes før publisering.
