Kurven din er tom
New York er utvilsomt den mest romantiserte amerikanske byen når det gjelder kino, musikk og TV. Det er ikke dermed sagt at det er så lyst og fantastisk som du har blitt ført til å tro i alle romantiske komedie- og rockealbum som noen gang er laget, men det er en av de mest ikoniske byene vi har.
Det er ikke for alle – folkemengdene, svette t-banene og gatestøy kan være overveldende for noen. For andre er det som et orkester. New York har hatt mye å gjøre, spesielt i år.
En av de verste koronavirus-hotspotene i USA, New Yorkere har blitt tvunget til å dukke opp ved å vende seg innover, isolere seg i bittesmå leiligheter, rekkehus og studioer og unngå de hellige offentlige rom som normalt fungerer som stuer, kjøkken, samlingssteder og hjem borte fra hjemmet, mens selve boligen er et 83 kvadratmeter stort skap som deles med to andre personer.
Til ære for denne vakre og sterke byen har vi samlet 25 av de beste sangene som noen gang er skrevet om New York. Det var en haug med sanger å sile gjennom, og vi savnet nok noen av favorittene dine, men det er New York-sangene som betyr mest for våre ansatte og forfattere.
Vi håper de inspirerer deg med noe av New York-styrken og ånden.
Oppdag også våre 50 beste sanger som snakker om Amerika (1 per stat!)
Du vil finne mange Billy Joel-edelstener ved å grave ned i Dough Vault. Se ham ha på seg en yngre manns klær, en sigarett hengende fra leppen hans, og glede et publikum i New Jersey med sin splitter nye singel, " New York State of Mind " fra 1976.
For de som himler med øynene over at han solgte ut Madison Square Garden mer enn 40 ganger, er det verdt å se mannen i sin beste alder, gjennom øynene til disse lojale fansen.
« Sammenlign det med Tony Bennetts opptreden på Newport Jazz Festival i 2002. Mens Joels debut, ovenfor, virker improvisert, avbrutt av ab-libs og frihjulende soloer, gir det kule jazzarrangementet til The tight-paced, hotelllobby Bennett sangen en slank, standardisert følelse. »
Dette er den rette holdningen å ha. New York er bra. Det er gode ting å gjøre, men det kan også være et stort trekk. Det er et sted. Ja, de gamle maleriene er sannsynligvis mer kjente enn de i byen din, men det er ingen barer eller griller heller.
Å bo der kan også være brutalt; du vet hvordan noen ganger å være rundt mange mennesker bare gjør at du føler deg enda mer alene enn du allerede var? Tenk deg å oppleve dette hvert øyeblikk av livet ditt. Eller forestill deg å måtte operere i den elendige musikkscenen i New York, som Gotobeds håner i begynnelsen av " New York's Alright ."
« New York er flott, men du kan også gjøre kule ting i enhver by, og denne byen trenger det mer. Denne sangen er dobbelt rosende fordi den er like anti-mobiltelefon som den er likegyldig til New York. »
Dette sporet er spennende fordi det åpner I'm Your Man i en modus vi aldri har hørt Cohen før, som en slags spenningssøker og kosmopolitisk provokatør. Det er en luft av spionasje i sporet (forsterket senere i plata av den skumle " Jazz Police ") og Cohens blomstrende baryton får lytteren til å føle seg som en konspirator.
" Hva er egentlig konspirasjon?" Skal refrengtaleren tro, er målet intet mindre enn verdensherredømme. Vi er med deg Leonard, la oss gå. »
Ryktene sier at Michael Bloomberg selv bestilte denne sangen, men den kunne like gjerne blitt sunget av Disneyland animatronics. Men som en tenåring som flyttet til New Jersey, har jeg et svakt punkt for denne sangen.
I året etter flytting var jeg veldig optimistisk og prøvde hardt å overvinne frykten for å få nye venner med tomme forsikringer.
« En ting jeg alltid kunne glede meg til var å sitte bak i bilen til foreldrene mine med min femte generasjon iPod Nano, hodetelefoner og timing av denne sangen i køen slik at jeg kunne høre på den mens vi krysset George Washington Bridge. »
Å få ditt første metrokort er en spennende overgangsrite, og det er enda bedre når du endelig får sykle alene. The Tiger innkapsler denne barndomsspenningen perfekt med en mer opprørsk vri i sin 1999- My My Metrocard
Den pulserende power-punk-gitarrepetisjonen preget av de smittende tamburinene brakte et snev av frekk til de elskede jentegruppene på 60-tallet med Kathleen Hannas ikoniske glacial vokal.
Sangen beskriver den ofte forvirrende, men likevel befriende, reisen gjennom det travle t-banesystemet i New York. " Jeg tror jeg skal gå litt, men så kommer jeg langt ," utbryter Hanna, mens de uendelige overføringsmulighetene over metrolinjene gir spennende funn.
« «My My Metrocard» er en tilbakevending til hensynsløs utforskning med venner, snurrer rundt på t-banestolper og hopper turnstiles som en langfinger til ordfører Giuliani. Et enkelt sveip av et plastkort åpner slusene for nesten hva som helst, og Le Tigre minner deg på å dra nytte av det. »
Jim Croce tilbyr en sann antitese til sin samtidige Harry Nilsson i " New York's Not My Home ", hvor han beklager alle aspekter av byen etter å ha bodd der i et år.
Med kvalitetsgitar, nynning og munnspill i massevis og den milde, ydmyke holdningen til alle James Taylors som gjorde denne epoken med softrock så kjærlig, forteller Jim Croce opp- og nedturene til kjærlighet og tap i livet til en klassisk landeveishund. i trettiårene.
« Denne sangen vil sannsynligvis ikke hjelpe deg å sette pris på New York, men den vil få deg til å ønske å gå tilbake til din egen versjon av Croces "hot dusty Macon road" og slå deg til ro med en "hard lovin' Georgia girl." Jeg blir aldri lei av Croces avgjort sørlige syn på alt. »
Dette sporet fra 1987, takket være den legendariske gruppen Boogie Down Productions, hyller hiphopens fødested. Som hovedsingelen fra deres debutalbum Criminal Minded, utgitt samme år, er " South Bronx " kjent for sin rolle i "The Bridge Wars" som satte BDP mot Queens-rapperen MC Shan etter utgivelsen av " The Bridge ".
Sangen dekker minneverdig James Browns " Get Up Offa That Thing " og lanserte unektelig KRS-Ones banebrytende karriere, ikke bare som en talentfull rapper, men også som en eksemplarisk låtskriver.
"År senere er ' South Bronx ' fortsatt en av de mest gjenkjennelige og galvaniserende musikalske hymnene, i tillegg til å være en viktig del av hiphophistorien. »
Joni Mitchell sang " butterscotch " sunshine and a fleeting " rainbow " på " Chelsea Morning ", en sang fra hennes klassiske Clouds fra 1969. Hun skildret ikke kjas og mas i New York City, men snarere en fredelig morgenscene - frokost. appelsiner, "en sang utenfor vinduet".
Du kan ikke høre det uten å ville skli i en badekåpe, helle en kopp kaffe og rede. Likevel er det unektelig New York City.
Den "sangen" hun nevnte? "Trafikk skrev ordene." "Chelsea Morning" har en bevegelse og lys som du føler i alle de beste sangene om NYC. Det er der, i Harry Nilssons urbane hymne " I Guess the Lord Must Be in New York City ", at banjoen blir hørt.
Det er der, på en mørk måte, i LCD Soundsystems livlige, sjarmerende, relaterbare (hvis du noen gang har tilbrakt mye tid i byen) "New York, I Love You But You're Bringing Me Down".
Det er til og med tilstede i Taylor Swifts episode fra 1989, «Welcome To New York», den typen byklassiker som lyser opp og overrasker så ofte inspirert av byen.
« New York City er uendelig, så potensialet som musikalsk muse er også uendelig. Så lenge New York City eksisterer, vil folk skrive sanger om det. »
Det er ingen debatt om hvilken sang fra 2019 som er den beste, sanneste New York-balladen. Den hadde en annen suksess etter David Bermans død i fjor sommer, men den beholder den mørke, mystiske skjønnheten som putret første gang jeg hørte den på en svulmende julidag.
Å høre Bermans lyriske poesi er ikke noe nytt, men det er noe spesielt med akkurat denne beskrivelsen av New York. Den fungerer nesten som en antitese til Mitchells " Chelsell Morning ." Scenen hans i New York var en klar, lys vårmorgen; hennes, en mørk og koselig vinternatt.
"' Snøen faller på Manhattan / I en langsom diagonal / På sabbaten, som den skal være," synger han. Så, senere, blir plasseringen enda mer spesifikk ettersom antallet bydeler stiger til fire: "Ned i filler / På Staten Island, i Bronx og Queens / Det dekker byens gater." Men han er trygg inne, med en «knitrende ild». Og for et trøstende syn, spesielt nå . »
Du kjenner kanskje igjen Harry, den selvtitulerte innsatsen fra 1969 fra en av softrockens største slyngler, Harry Nilsson, som inspirasjonen for mye av musikken i 1998-filmen You've Got Mail .
Filmen, med Tom Hanks og Meg Ryan i hovedrollene, inkluderer den koselige « Puppy Song » samt « I Guess the Lord Must Be in New York City », som tar deg til en enklere og travlere tid i bylivet (« Marchin' Down Broadway " og sangen " City Life " hjelper også i denne forbindelse, selv om sistnevnte kan få deg til å føle deg takknemlig for at du ikke bor i New York).
«Selv om Harry ikke er den mest kjente Nilsson Schmilsson, er Harry et sjarmerende øyeblikksbilde av en av det 20. århundres største singer-songwriters på stjerneskuddet. Så, "si farvel til alle dine sorger" og ta det imaginære toget til Nilssons New York, et magisk land fullt av valper, turer i parken og nye kjærligheter. Høres ganske fantastisk ut, ikke sant? »
Frank Sinatras versjon av « Autumn in New York », Vernon Dukes jazzstandard fra 1934, er den eneste som oppnådde hitlistesuksess halvannet tiår senere, men Billie Holidays versjon er utvilsomt, unektelig og utvetydig bedre.
Holidays stemme setter sitt preg på de utallige konfliktene og motsetningene i tekstene og trekker tydelig linjen mellom det gode i New York og det onde. Tross alt er det den store styrken til stemmen hennes: hun modulerer tonen fra en linje til en annen, fra ett vers til et annet, med tilfeldig mestring, et øyeblikk som forteller om hennes kjærlighet til verdens største by, det neste beskriver måten dens storhet så ofte krysser med tap og dvelende tristhet. Hun er forelsket.
Hun er i angst. Hun veksler mellom de to aksene, lener seg inn i det følelsesmessige stoffet som knytter henne til sangen. Det er hans måte å fortelle historien på som driver « Høst i New York » gjennom hans egen linse, ikke Dukes eller noen andres for den saks skyld.
« Det er et sakte, bevisst stykke som er gjort komfortabelt av mildhet, men det er gjort udødelig av Holidays melankoli. »
« Glem Velvet Undergrounds beste sanger - dette er uten tvil en av de beste sangene, punktum. Sporet om å vente på å score hva $26 vil gi deg har blitt dekket av artister som David Bowie, Beck og Belle & Sebastian, men ingen gjør det så godt som originalen. »
Selv for en by som har produsert en uendelig mengde selvrefererende musikk, er det kanskje ingen sang som fanger New Yorkers kollektive bilde av byen deres så mye som Frank Sinatras gjengivelse av « New York, New York ».
Sangen har en unik posisjon som et varemerke for ikke mindre enn tre globalt anerkjente institusjoner: Sinatra, selve byen og New York Yankees. Innspilt i 1979 og utgitt i 1980, fikk Sinatras versjon et eget liv etter at Liza Minelli først sang den som temasang til Martin Scorceses film fra 1977 med samme navn, med Minelli i hovedrollen sammen med Robert DeNiro.
På høyden av sine krefter klarte Minelli å matche Sinatras voksende tilstedeværelse pund for pund. Så det var ikke bare Sinatras større-en-livet-kvalitet som sementerte hans versjon i historien. Det er vanskelig å forestille seg at Sinatra ikke var oppriktig om dette emnet, spesielt siden han vokste opp over Hudson i Hoboken, New Jersey, rett over gaten fra den legendariske skyline fra Manhattan.
Når det er sagt, er det komponist John Kander og arrangør Don Costa som gir sangen dens merkelig tidløse kvalitet. Instrumentalkroken (DAH-DAH dah-dah-dah) er like ikonisk som sangens mest minneverdige linjer, og stemningen i Sinatras innspilling minner om klassiske plater fra 1940- og 50-tallet, hvor sangerne inntok scenen akkompagnert av et orkester.
Ved utgivelsen hørtes Sinatras " New York, New York " (offisielt kalt " Theme from New York, New York ") ut som et fjernt ekko fra fortiden, som om ånden var like gammel som migrasjonsimpulsen som drev historien til byen siden den ble opprettet.
« Din New York-opplevelse vil ikke være helt komplett før du har gått opp til Bronx og hørt Sinatras stemme bære gjennom luften etter et Yankees-spill. »
Jay-Z og Alicia Keys' tordnende, sunne og stolte ode til New York City ble opprinnelig skapt av to andre artister, PAngela Hunte og Janet " Jnay " Sewell-Ulepic, under en tur til London hvor de begge hadde hjemlengsel.
De sendte den til Roc Nation for at Jay-Z skulle spille inn, men den fikk mindre enn positive anmeldelser, noe som førte til at de trodde at den aldri ville bli noe.
Men takket være en heldig vending som inkluderte å bli hørt av rett person til rett tid på en grillfest, bestemte Jay-Z seg for å ta sjansen, og hentet inn Alicia Keys for å synge den originale kroken.
Og sammen skrev de to mennene historie med et kjærlighetsbrev til Big Apple. Enten det er å bli slått på håndleddet av New York Knicks og (da) New Jersey Nets eller å ta en Ambien for å holde deg våken i The City That Never Sleeps, Jay-Zs takknemlighet for USAs hjerterytme får deg til å oppleve intens lidenskap.
Men når Keys kommer brølende inn på refrenget, er det da frysningene slår inn og du føler en total forelskelse i regionen.
« Hele verden kjente ekkoet, og gikk mer enn fem ganger platina. Uansett hvor du kommer fra, vil du føle at du bor på Manhattan når du hører på den. »
Hvis du vil vite hvilken rolle Jay Z spiller i musikk, kan du besøke vår guide til Hip-Hop i Amerika .
En av avdøde Rock & Roll Hall of Famers mest kjente hits, Bobby Womacks " Across 110th Street " deler navnet med blaxploitation-filmen fra 1972 som den ble skrevet og spilt inn for, samt linjen som skiller de tøffe gatene i Harlem. fra den nordlige kanten av Central Park. « Struggle-sangen », luksuriøst komponert, blander det personlige og det universelle.
Womack (som ble født inn i fattigdom i Cleveland) husker sin egen kamp for å " komme ut av ghettoen " og beklager de rasemessige og geografiske skillene som fortsatt vedvarer i dag: " Familien på tvers av byen / ville gå i helvete uten en ghetto / i hver i byen finner du det samme som skjer ."
« "Across 110th Street," også, gir fortsatt gjenklang, som strekker seg over generasjoner, som en sjelfull hymne for de marginaliserte som kjemper for å overleve, enten det er i New York eller en hvilken som helst annen by. »
Denne sangen er et av de små miraklene som fyller mye av Cohens katalog. Det gir inntrykk av å ha blitt skrevet i det skjulte, raskt og stille.
Du kan faktisk forestille deg at han skriver det i et rom, kanskje som det på Chelsea Hotel hvor han elsket den kjente personen han elsket med - og hvor han fikk et legendarisk kompliment fra Janis Joplin, som sangen til. er adressert.
Fraseringen hans på denne sangen er spesielt forsiktig: prøv å ikke kveles når han trygler (og trekker seg tilbake) " I need you, I don't need you .".
« Men det virkelig store og ikoniske trekk ved denne sangen er at, på tross av alle følelsene og minnet han bruker på fremføringen og komposisjonen, avslutter han med en dypt utilgivelig uttalelse som henger, farlig, i luften: «I don't think of deg så ofte." »
Det vil være vanskelig å formidle til fremtidige generasjoner i hvilken grad Interpol legemliggjorde friskheten til en velkledd nybegynner. La " NYC " tjene som utstilling A.
De fleste hyllestene til New York etter 11. september var mawkish, dunkende vrøvl, men "NYC" (nesten helt sikkert skrevet før angrepene, men publisert et år senere) fremstilte byen som en dyster dis av falsk apati og sosiale forkledninger.
Med sine mørke refrenger og forvrengte bilder (bare Paul Banks kunne lage en replikk som "The subway is a porno"), fungerer " NYC " som de facto-tittelen på Turn on the Bright Lights, og kanskje en større betydning av tiden.
"Det ble lydsporet fra den tiden, sa Matador-grunnlegger Chris Lombardi om sangen i 2012. "Denne sangen handler om kollapsen av New York. Det er det hele plata handler om".
The Ramones var min første sanne kjærlighet, men det var ikke før jeg bodde i New York (Queens, for å være presis) at jeg fullt ut forsto essensen av deres Beach Boys-ode "Rockaway Beach."
Det er ikke en strandsang i seg selv, men en sang om hvor ekkel og klissete byen ser ut på en varm dag; hun snakker om å rømme, om å gå til stranden. Hvordan? Ved å haike. Fordi bussen tilsynelatende er for treg, og det innebærer et bråkete diskotek.
Selv en overfylt bystrand er en verden unna lekeplassene og betongtakene på hundedagen, og "Rockaway Beach" hyller sitt evige løfte om pusterom i noen av Dee Dee Ramones mest økonomiske dikt: " Chewing out a rhythm on my bubble gum / Solen er ute, og jeg vil ha litt ."
Et ikonisk motspill til julesanger og stjerneutsikt over Big Apple. Kanskje denne tiden og stedet er koselig og full av undring for deg, med den delikat hengte mistelteinen og de snødekte turene på Fifth Avenue.
Eller kanskje du ga opp drømmene dine for en kjæreste du nå hater, familiemedlemmene dine river hverandre i stykker i alkoholdrevet raseri, og du leter etter mening mens du vansmer i den nøkterne cellen.
« Å si at denne sangen er følelsesmessig svulstig er å underslå dette bitre mesterverket som hever en halvliter til alle tispene og søppelet og raper "God jul!" uten noen gang å miste sin vakre følelse av nostalgi. Det er mest New York og det mest irske. Det ville ikke vært annerledes. »
" Seventeen " er en opprinnelseshistorie i Springsteens mønster. I videoen går Sharon Van Etten, en voksen, med sin junior gjennom den gamle idrettsplassen i New York City - Union Pool, Baby's All Right, Marcy Street JM t-banestasjon.
Tekstene skildrer et New York fra tidligere, en by der unge rockemusikere som Van Etten løp løpsk. " Downtown vender tilbake / halvveis opp i gaten ," synger hun. "Jeg pleide å være fri / jeg pleide å være sytten."
« Hun har siden oppfylt noen av de drømmene hun forfulgte på Manhattan og Brooklyn, men hun har også flyttet til LA, og det kan være den største pillen å svelge. »
Før kysten kjempet i navnet til 2Pac og Notorious BIG, bidro Nas' Illmatic til å heve nivået for hiphop fra østkysten. Nas' lyriske mestring begynner med hans første vers om " NY State of Mind " og fortsetter å forbedre seg.
« Han er kompleks og artikulert gjennom hele albumet, og leverer noen av hiphopens klassiske linjer. Det var lyrikken hans, sammen med den undervurderte produksjonen av Q-Tip og Pete Rock, som gjorde at hiphop ble betraktet som poesi. »
Få tekster har gitt så stor gjenklang dette tiåret som " Du er den eneste jævelen i byen som kan håndtere meg. " Men styrken til " New York " kommer ikke nødvendigvis fra refrenget like mye som den hyperspesifikke ode til Manhattan krysset med en breakup-sang.
Fra callouts på Astor Place (hun snurrer til og med i Astor Place-kuben i klippet!) til 1st og 8th Aves, Annie Clark beklager tapet av en elsker - sannsynligvis eksen hennes, Cara Delevingne - og vennene hennes, som i likhet med mange andre i det kunstneriske fellesskapet i det tiåret, pakket sammen og flyttet til Los Angeles.
« Pianoballaden er uten tvil den beste sangen om New York som er utgitt på noen tid, langt mer rørende enn Google Map-referansen «Empire State of Mind», og det er en sang som gjør mye med litt, fjerner Clarks maniske gitarspill i slik at vi nesten glemmer at hun fortsatt er den beste gitaristen i sin generasjon. »
«New York City Cops» er en av de mest legendariske sangene innen moderne rock. Alle vet at når du forbyr noe, gjør det det så mye mer ønskelig, men selv om "New York City Cops" ikke ble fjernet fra den amerikanske versjonen av Strokes' debutalbum, ville det fortsatt vært like bra (merkelig nok, til og med albumcoveret ble forbudt i Amerika).
Is This It ble utgitt sommeren 2001, bare måneder før 11. september-angrepene. Påfølgende kopier av plata fjernet derfor sangen, som noen fant i dårlig smak på grunn av dens støt mot byens første respondere. Med The Strokes som et av New Yorks mest essensielle band, er det passende at de har en sang som refererer til en så massivt synlig tilstedeværelse i byen.
Og for å være rettferdig mot The Strokes, gitt de siste hendelsene, er den barbariske avdelingen tydeligvis ikke verdt å forsvare, og i det kontroversielle refrenget er Julian Casablancas bare oppblåsende replikker fra "Nina", en karakter som "ikke kan hjelpe men si" setningen "politi i New York, men de er ikke særlig smarte."
« Et klassisk New York-band, påvirket av andre klassiske New York-band, som synger om en spesifikt New York-institusjon er omtrent så New York som det blir. »
Få band fremkaller The City That Never Sleeps som Beastie Boys, hvis sang Licensed to Ill er fast inventar på lister som denne.
Med tittelen som en hyllest til Motörheads live-album fra 1981 No Sleep Till Hammersmith og med en fantastisk gitarsolo fra Kerry King, forblir sporet "No Sleep Till Brooklyn" sant (mens det kjærlig tøyser) til rock 'n' roll som Beastie Boys var forankret i , og nyter det omreisende sirkuset av narkotika og sex som er den klassiske rocketuren.
Den hese Rick Rubin-produserte festhymnen er ikke noe mer enn en gruppekutt, med Adam " Ad-Rock" Horovitz, Michael "Mike D " Diamond og avdøde Adam " MCA " Yauch som handler raskt og rasende med barer, med et ikonisk " rop langs " refrenget i midten.
« Selv om Beastie Boys akkurat begynte å ta showene sine på veien rundt 1986, gjorde denne suksessen det klart at de aldri ville forlate Brooklyn. »
Da den siste sangen ble spilt på hans siste show på Madison Square Garden (før han kom tilbake til rampelyset i 2017), til ingens overraskelse, ga LCD Soundsystem ut " New York, I Love You but You're Bringing Me Down ", den perfekte måte å avslutte en så perfekt kveld.
I dokumentaren " Shut Up and Play the Hits " er sangen innledet av Murphy som setter seg inn i en taxi og besøker medlemmene av LCD Soundsystem til middag, etterfulgt av en kontemplativ spasertur der Murphy ser ut over byen han kaller huset sitt.
Det er et vakkert øyeblikk hvor du kan se kjærligheten i Murphys øyne, nesten som om når LCD-skjermen er over, vil han bli kastet ut av byen han omfavnet og kritiserte. " New York, I Love You But You're Bringing Me Down " er Murphys hymne for byen som sviktet ham, men det er fortsatt " det eneste bassenget jeg gjerne drukner i ."
I likhet med barna som lånte 80-tallsnostalgi, fikk Murphy aldri se NYC i sin storhetstid, og man kan føle smerten ved å gå glipp av dette øyeblikket av musikalsk og kulturell betydning.
Han ble lovet en ting, solgte en haug med løgner, men han aksepterte likevel det han fikk. Kanskje byen i sin storhetstid fortsatt eksisterer for noen, men ikke for ham.
« Kjærligheten til New York har alltid vært til stede i Murphys musikk, fra hans kjærlighet til The Velvet Underground og CBGB og artistene som fulgte dem, men "New York, I Love You but You're Bringing Me Down" er hans kjærlighetssang for en kjærlighet han aldri kan rokke ved, selv om den fortsatt skuffer ham. »
Du kan også oppdage New York-spillelisten fra New York Off Road-bloggen!
Kommentarer godkjennes før publisering.
