Kurven din er tom
Fra begynnelsen har hiphop handlet om historiefortelling. Akkurat som lyden av bevegelse ble skapt gjennom kreativ gjenbruk av eksisterende musikk, var suksessen til MC-er i sjangeren basert på deres vilje til å bryte gamle former og bruke skår for å skape en ny stil med personlig uttrykk.
Rappere brukte ordlek, repetisjon og metaforer for å fortelle mørke, voldelige, romantiske eller håpefulle opplevelser, og presenterte seg selv som helter, vitner eller seere.
Men gitt at musikkindustrien historisk sett har marginalisert kvinners bidrag, er det lett å se på hiphop som en mannsklubb.
Skrytende tekster om vold, sex, skryt og maskulinitet hersker i et rom der kvinner i de fleste tilfeller blir presentert som erobringer eller et ansiktsløst gresk refreng, med sine egne historier stort sett ignorert.
Men i sjangerens tidlige dager, da kritikere fortsatt hånet hip-hop som en forbigående kjepphest, begynte kvinnelige rappere å bygge en formidabel del av sjangerens biologi, og åpenhjertig detaljerte deres tolkninger og opplevelser av verden de levde i. .
De hadde alle distinkte variasjoner i stil, flyt og lyrisk innhold, men det hver kvinne hadde til felles var en voldsomt uavhengig stemme og kraften til å forbli seg selv konsekvent og rungende.
hiphopens fødsel i USA !
Den første kvinnelige solo-rapperen som ga ut sitt eget album, MC Lytes Lyte As A Rock, ble utgitt i 1988. Lytes flyt, lyriske presisjon og avslag på selvsensur vakte raskt oppmerksomheten til bransjen.
Hun beskrev scenen i sine tidlige dager som konkurransedyktig og ferdighetsbasert, men ikke uten kjønnsskjevhet.
"Det kan ha vært tider da promotører ikke ønsket å betale meg det jeg fortjente. I en line-up ønsket de ikke å plassere meg der sangene mine fortjente at jeg skulle gå. Men ingenting av dette påvirket meg i den grad jeg var i stand til det. Det kan ha vært tilbakeslag, men jeg lot aldri ting gå inn på meg".
I 1993 ble " Ruffneck" nominert til en Grammy for beste rapsingel, noe som gjorde MC Lyte til den første kvinnelige MC som ble nominert til en Grammy. De siste årene har Lyte selv bedt om å gjeninnføre kategorien « kvinnelig rapsolo », og sagt at « å ikke ha et kvinneperspektiv ødelegger [hip-hop]-kulturen ».
Queen Latifah var en del av New York-områdets legendariske Native Tongues-mannskap, med skuespillere som Jungle Brothers, De La Soul og A Tribe Called Quest, og var en av hiphopens første kvinnelige rappere.
Native Tongues-kollektivet var kjent for sitt sosialt engasjerte og stort sett positive lyriske innhold, men Latifah gjorde seg bemerket når hun snakket ut om problemer i svarte kvinners liv.
Sanger som « Ladies First » og « UNITY », som tok for seg vold i hjemmet, trakassering på gater og behovet for å bygge koalisjoner blant kvinner, gjorde New Jersey-innfødte til en mektig stemme for endring.
Monie Love og Queen Latifah, en av Native Tongues , ble raske venner etter at Latifah og Native Tongues reiste til Storbritannia, hvor de på et show møtte den britiske rapperen som har bråket i dette landets undergrunn. scene i årevis.
Love ble etter hvert med Native Tongues i New York, hvor hun samarbeidet med Latifah om " Ladies First ", og ga ut sitt eget album, produsert av Afrika Baby Bam. Sanger som " Monie In The Middle " og " RU Single " tjente til å møte forventninger og fordommer om svarte kvinner i forhold på måter som var både slu og smart, uten å ofre flyt.
Da Cheryl James og Sandra Denton slo seg sammen i 1985, trodde mye av plateindustrien fortsatt at hiphop var en kjepphest. De to kalte seg Salt-N-Pepa og ga ut " The Showstopper ", et svar på Doug E Fresh sin hit " The Show ".
Kledd i korte shorts og trange skjorter, var denne duoen mester i den sex-positive revolusjonen på 90-tallet med sanger som " Push It ", " Do You Really Want Me ", " Let's Talk About Sex " og " Shoop ,” Salt-N-Pepa har vært åpen og ærlig om deres ønsker og seksualitet, mens de har krevd respekt, forkynt feministiske verdier og uttalt seg mot overgrep og diskriminering.
Du kan også finne alle våre bloggartikler om amerikansk musikk .
Bahamadia, en tidligere produsent, var en av de første fremtredende Philadelphia MC-ene som ble med i rapspillet etter å ha blitt inspirert av rapperne Salt-N-Pepa og Lady B.
Med stor lyrisk fingerferdighet og en flytende og uforstyrlig levering, er Bahamadias vers mindre virkningsfulle enn de til hans samtidige, men de er ikke mindre verbalt skarpsindige.
Debutalbumet hennes, Kollage, utgitt i 1996, var en umiddelbar klassiker og den første LP noensinne som ble co-produsert og skrevet utelukkende av en kvinnelig MC. Lastet med villedende enkle beats som avslører deres kompleksitet når de vever seg over, under, rundt og gjennom teksturerte melodier, er albumet både varmt og friskt, fullt av jazz- og soulpåvirkninger som har blitt synonymt med Philadelphia-soundet.
Foxy Brown, en av rappens mest definerende stemmer, brøt inn på scenen bare 15 år gammel og gjorde sin første opptreden på LL Cool Js album Mr Smith, og rappet på remiksen av « I Shot Ya ». Hun ble signert av Def Jam i 1996, samme år som hun dukket opp med Lil' Kim, Total og Da Brat på Bad Boy-remiksen av " No One Else ".
Dette var også året hans debutalbum, Ill Na Na, ble gitt ut. Anmeldelsene var blandede, men Foxys salg var sterkt og " Get Me Home " var den sjeldne radiohiten som varte i flere tiår. På samme måte som Lil 'Kim, var Foxy ærlig og eksplisitt om hennes seksualitet og begjær mens han avla - og krevde - respekt.
Du kan også finne backpackerz-artikkelen, om pionerene innen amerikansk rap !
Fra det øyeblikket kritikere fikk sitt første glimt av Lauryn Hill på Fugees' album fra 1994, Blunted On Reality, ble hun hyllet som en stjerne.
Hans landsmann Wyclef Jean innrømmet selv det samme i et vers på The Score fra 1996: " Magasinet sa at jenta burde ha gått solo / gutter burde slutte å rappe / forsvinne som Menudo ."
Hill gikk solo og publiserte The Miseducation Of Lauryn Hill i 1998 til populær og kritikerroste. Hill blandet neo-soul-lyder med kraftige feministiske tekster, og fordypet seg i komplikasjonene som er iboende i kvinnelighet, moderskap, svart kvinnelighet og musikkens verden.
Hits som « Doo Wop (That Thing) », « Everything is Everything », « Lost Ones » og « Ex-Factor » høres fortsatt like friske og overbevisende ut i dag som de gjorde da de ble utgitt. Hill har ikke gitt ut et album siden en samling fra 2007, men er fortsatt en uerstattelig stemme i kanonen til kvinnelige rappere.
Kvinnen som rappet " narre spiser pu__yen min mens jeg ser tegneserier " trenger ingen introduksjon. Hun har ikke gitt ut et stort studioalbum siden 2005, men Kim forblir i toppsjiktet som en av de mest begavede MC-ene av begge kjønn.
Lil 'Kim snudde seksuelle skikker på hodet og endret paradigmet om at en kvinnelig MC må ledsages av maskulin svada. Drapert i mink og diamanter, blonder og undertøy, omfavnet Lil 'Kim den feminine seksuelle estetikken som holdt mange kvinner i sjangeren fanget i rollen som "video shrew".
" Jeg var alltid supersexy og feminin ," sa Kim til Billboard i 2014. " Mitt plateselskap forsto ikke at en kvinnelig rapper var sexy ." De mente jeg måtte se ut som MC Lyte, ha på meg treningsdresser og sånt.»
I stedet for å endre seg for å passe formen til kvinnelige rappere, doblet Lil' Kim seksualiteten sin og brukte den til å gi seg selv absolutt makt i en mannsverden, som hun på mange måter fortsatt trengte for å få makt.
Med et unikt visuelt og auditivt vokabular er det ingen overdrivelse å si at den sørfødte Missy Elliot var en game-changer. Etter år med samarbeid med slike som Jodeci, Ginuwine og Aaliyah, gikk Elliott inn i studio med sin barndomsvenninne og mangeårige samarbeidspartner, Timbaland, for å jobbe med debutalbumet hennes.
Resultatet, som bare tok to uker, ble Supa Dupa Fly, som produserte radiohiten " The Rain ". Med et oppfinnsomt ordspill (" I sit on hills like Lauryn "), som dekker Ann Peebles sin singel fra 1973, og en av de mest oppfinnsomme videoene i mediets historie, var "The Rain" en overraskelse og en suksess.
Elliotts neste album, Da Real World, var like vellykket, og hans tredje album, Miss E... So Addictive, ga verden " Get Ur Freak On ", en av tiårets mest suksessrike hits. Missys utseende – posete bukser, tegneserieaktige silhuetter og lyse farger – la komedie til en ofte hyperseriøs musikalsjanger.
Hun sto i sterk kontrast til de fleste nye kommersielle kvinnelige rapperne, snaut kledd og hyperseksualiserte, som forsøkte å appellere til et publikum av unge menn. Gjennom sin unike visjon skapte Missy et arbeid som befestet hennes posisjon som en av moderne musikks legender.
Erykah Badu brøt inn på scenen med Baduizm fra 1997 med så letthet at du kunne bli tilgitt for at du ikke skjønte at hun var i ferd med å bli en game-changer.
Smarte piggene, kunstnerisk konstruerte lyriske strukturer og en bluesy-lyd preget av jazzy funk har fått henne til å virke som førstedamen til « neo soul », et merke som gjør svake forsøk på å beskrive lyden hennes.
Det er usedvanlig vanskelig å beskrive Badus musikk uten å ty til 70-tallsbøyede fraser som " teppe " eller " potpurri ", men det er enda vanskeligere å huske en annen artist fra en hvilken som helst tidsalder som tilførte en distinkt, moderne sensibilitet med nivået av historisk rikdom og referanser. som Badu tar med til hvert prosjekt.
Elementer av soul, funk og R&B er briljant distribuert gjennom rap-rim og referanser til hip-hop-kultur. Det er sjelden at en sjanger ikke finner sin plass på et av hans stykker. Musikken er like lagdelt og polykrom som kvinnen selv.
Hvis hun er lur og vite (" You Loving Me "), er hun også sårbar og søkende (" Out My Mind", "Just in Time "). Det var hun som skrev « Tyrone », kanskje den mest gripende sangen som noen gang er sunget om å bli revet bort av en fyrs tull, mens «Green Eyes» forblir en kjekk ballade om fare med et åpent hjerte.
Hvis du vil vite hvordan jord ser ut, se på hva som vokser der: Queens innfødte Nicki Minaj. Det er det som skjer når 90-talls forgjengere mater den allerede skarpe tungen din, slingren din og den typen sylskarp, stavelsesstablende verbal behendighet som tvinger Kanye til å la deg vise ham sin egen vei.
Hans dominans over vers er absolutt og hans estetiske følsomhet er unik. Hvis talentet hennes ikke var nok, gjør innsikten hennes henne enda mer formidabel.
Hans off-the-cuff-kommentarer på den nå virale videoen kjent som " the pickle juice clip " var en skarpsindig og gripende destillasjon av det absurde med dobbeltmoral i musikkindustrien - men i virkeligheten på en hvilken som helst arbeidsplass - og hennes kommentarer om en kultur som refser kvinner for den samme oppførselen den oppmuntrer til hos menn, er merkelig forutseende.
Hennes tidlige arbeid har vist seg vellykket, og med en ny gruppe singler under beltet (" Changed It " ," " No Frauds ", " Regret In Your Tears "), virker Minaj etter alt å dømme å være på grensen til langsiktig suksess.
Kommentarer godkjennes før publisering.
