Kurven din er tom
En vellykket skuespillerkarriere krever like deler talent og praksis, forhåpentligvis. Skuespillere på jobb kan sees og høres overalt: på TV, på storskjerm, på kino, på Internett, i videoer og podcaster .
De spiller karakterer fra fortiden som har skrevet historie, og de spiller karakterer som er bestemt til å påvirke popkulturen i fremtiden . Noen engasjerer seg i ulike former for underholdning, mens andre holder seg på scenen, bruker stemmene sine til å skape nye verdener, eller dedikerer livet til det store lerretet.
Noen er en del av rollebesetningen av statister som fullfører en produksjon, mens andre oppnår et nivå av beryktethet som gjør dem berømte.
Denne guiden fungerer som et utgangspunkt for alle som er seriøst interessert i en verden av profesjonelle spill. Den inkluderer en kort beskrivelse av det virkelige arbeidslivet til skuespillere og skuespillerinner, en oversikt over ferdighetene man må utvikle for å lykkes i dette svært konkurransedyktige feltet, og en liste over trinn man bør vurdere for å satse på en skuespillerkarriere.
Ønsker du å gå i dybden i kinohistorien kan du følge bloggen min kino til meg!
For å si det veldig enkelt, jobber en skuespiller for å portrettere en karakter i en film, et skuespill, et TV-show, en teaterproduksjon eller en hvilken som helst annen forestilling . Men det er ikke alt som er med dette interessante yrket.
Skuespillere går på audition for roller og, hvis valgt, spiller de rollene for å bringe karakterene til live . Arbeidet deres kan finne sted på en film eller et TV-apparat, i et teater, på et live-arrangement eller et hvilket som helst annet sted der en forestilling er nødvendig.
De kan jobbe på alle nivåer i yrket, enten som statist i en stor rollebesetning eller i ledende roller.
Skuespillere bruker mye av tiden på å øve på rollene sine, jobbe med regissører og produsenter, møte med agenter eller rollebesetningsledere, lese manus, delta på møter og passe på behov.
Noen kan tilbringe utmattende timer på settet, mens andre kan dra på turné med et band for å opptre i mange forskjellige byer.
Noen kan reise verden rundt for å filme på stedet. Arbeidet er ofte ikke stabilt – mange skuespillere vil spille dusinvis av karakterer i løpet av karrieren.
Hvor spillerne tjener mest penger avhenger i stor grad av deres ekspertise, rolle og geografiske plassering.
Regioner der scenekunst er dominerende tilbyr generelt høyere lønn enn distriktene eller de som ligger langt fra produksjonslokaler . Dette verktøyet kan hjelpe fremtidige spillere med å undersøke gjennomsnittlig inntekt etter sted.
Du kan finne ut hva som skal til for å få en stjerne på Hollywood Boulevard !
Bureau of Labor Statistics anslår at skuespillernes karrierer vil øke med 10 % nasjonalt mellom 2014 og 2024.
Selv om sektoren fortsatt er svært konkurransedyktig, kan noen stater tilby flere roller enn andre. Stillingsvekst for skuespillere er fremhevet nedenfor.
Skuespillere tar ofte svingete veier til deres eventuelle karrierer; så trinnene for å bli skuespiller er ikke like klare som for andre yrker. Her er hva de fleste av dem må gjøre for å nå toppen av yrket sitt.
Veien til en skuespillerkarriere kan faktisk begynne i skuespill og musikaler på videregående. Dramatimer kan introdusere elevene til skuespill, ulike teatermetoder og tankeretninger, skrive eget materiale og ulike tilnærminger til karakter, samt scenedesign og kostymer.
Videregående dramaklasser og produksjoner lar elevene utvikle ferdighetene sine og oppleve hvordan det føles å opptre foran et stort publikum.
De er også svært viktige for å forberede studentene på de utallige auditions som uunngåelig venter dem når de våger seg inn i den profesjonelle dramaverdenen eller melder seg på et dramaprogram ved en høyskole eller et universitet
Selv om det er en av statistene, vil det være opplevelsen bak gardinen, som er viktig ettersom skuespillerferdighetene fortsetter å foredles.
Selv om en høyskoleutdanning absolutt ikke er nødvendig for å lykkes som profesjonell skuespiller eller skuespiller, kan noen håpefulle utøvere ha nytte av et formelt teaterstudieprogram ved en høyskole eller et universitet.
Graduate teaterprogrammer kan finnes på nesten alle større offentlige og private høyskoler i USA, så vel som på de fleste community colleges.
Disse kursene skjerper ikke bare ferdigheter, men hjelper også fremtidige aktører til å forstå hva som foregår bak kulissene, som kontrakter og forretningsrelasjoner.
Klassene kan dekke teaterhistorie, sceneproduksjon, dans, musikk, etc. Høyskoleproduksjoner kan også gi håpefulle fagfolk sjansen til å bli sett av agenter og produsenter som kan være på utkikk etter lovende nye talenter.
Fortsett å prøvespille og jobbe så mye som mulig i skuespillerverdenen. Dramaverksteder og små teaterkompanier gjør det mulig for kunstnere å være sitt beste ved å tilby et miljø der de kan strekke sine kreative muskler og utøve håndverket sitt.
De tilbyr også en av de mest effektive nettverksmulighetene som finnes. Bli med i et teaterteam, fortsett med nettverk og vær tålmodig; Noen ganger kan det ta år å få det store gjennombruddet, men det er mulig for noen skuespillere å motta en jevn strøm av arbeid.
Så mye som mulig, i så mange roller som mulig. Bygg en CV fylt med en rekke forestillinger, inkludert teaterproduksjoner, reklamefilmer, ekstraarbeid, musikkvideoer og alt annet som fanger blikket.
Når en viss dynamikk er etablert, er det på tide å ringe etter hjelp. En erfaren agent kan hjelpe skuespillere til å lykkes ved å gi dem et bredt nettverk av kontakter, hjelpe dem med å unngå nybegynnerfeil og sikre auditions som ellers ikke ville vært tilgjengelige.
Selv om ikke alle skuespillere har en agent, må de som ønsker å jobbe med de største teater- eller filmselskapene ha en.
Mange ulike institusjoner tilbyr skuespillerutdanning og teatergrader. Her er noen av dem: Dramaskole
Disse dedikerte skolene er designet utelukkende for å undervise fremtidige skuespillere. Studentene jobber tett med skuespillere, teatersjefer, produsenter og andre erfarne personer som kan vise dem tauene og ferdighetene de trenger for å skille seg ut under casting-samtaler.
Scenekunstskoler er ideelle for studenter som vet at de vil jobbe med scenekunst, men som ennå ikke har bestemt seg for hvordan. Det er klasser for skuespillere, dansere, koreografer, sangere, komikere og mer.
Noen samfunnshøgskoler tilbyr tilknyttede grader innen teater, drama og andre scenekunstfelt. Fagskoler, derimot, har en tendens til å tilby mer spesialiserte grad eller sertifikatprogrammer innen områder som scenografi eller kostymedesign.
Et stort antall høyskoler og universiteter tilbyr bachelor- eller mastergrader innen drama, teater, skuespill og andre lignende felt. Disse programmene gir omfattende opplæring for studenter som ønsker å forfølge en livslang karriere innen scenekunst.
Teaterverdenen er enorm og mangfoldig, det samme er opplæringen til de som jobber i den. Enhver av følgende hovedfag kan forberede studentene på suksess i teaterverdenen. Her er hva de kan forvente av hvert programnivå.
Studenter som følger tilknyttede grader kan forvente å ta to år med klasser, inkludert generelle utdanningskurs samt mer fokuserte kurs for skuespillere. Dette gir et solid grunnlag for studenter som ønsker å flytte inn på bachelorstudier eller direkte inn i teaterverdenen.
Dette kurset oppmuntrer til å sette pris på film, inkludert sjangere, narrative virkemidler, temaer, filmteori, kampanjer og mer.
Studentene skal lære å designe epoke- og stiltilpassede kostymer som fremmer karakterutvikling.
Hvis du liker vakre kinokjoler, kan vår topp av de mest sexy Marilyn Monroe-kjolene interessere deg.
Studentene blir utsatt for et bredt utvalg av yrkesvalg innen scenekunst.
Øvelser i lek, memorering, improvisasjon, ulike spilleteknikker og muntlig projeksjon studeres i denne klassen.
Bachelorgrader i drama, teater og billedkunst er liberale kunstprogrammer designet for de som ønsker å gå inn i scenekunsten. Utøvende kunstskoler har en tendens til å tilby færre generelle utdanningskurs enn høyskoler eller universiteter, men begge alternativene varer i omtrent fire år.
Studentene vil bli pålagt å jobbe med ulike produksjoner, enten på skjermen eller bak kulissene. Her er noen av de vanligste kursene som tas på dette nivået:
Fysisk koordinasjon, korrekte sangstillinger, tale- og intonasjonsendringer, stemmeprojeksjon, Alexandermetoden og andre teknikker undervises i dette kurset.
Som navnet antyder, fokuserer dette kurset på de unike kravene til Shakespeares ytelse.
Disse timene lar elevene utføre sine egne manus mens de overvåker produksjon, kostymer, sminke, scenografi og alle andre elementer.
Studentene vil delta i profesjonelle castings under veiledning av professorer, mens de lærer intervju, improvisasjon og mye mer.
Studenter som velger å ta en mastergrad kan forvente å gjennomgå svært spesialisert opplæring, avhengig av deres valgte disiplin. Vanlige alternativer inkluderer teater, scenedesign, dramatikk, film, teater, TV, drama, regi og mange flere.
De fleste mastergrader opptjent ved høyskoler og universiteter tar opptil tre år; for mastere fra scenekunstskoler er tre til fire år normen. Noen skoler tilbyr mastergrader på nettet, og erkjenner at studenter også kan være opptatt med å jobbe som skuespillere, selv om de må opptre i et teaterstykke, musikal eller annet.
Nedenfor er en liste over emner som studenter kan ta under teatersporet. Vær oppmerksom på at kursene varierer betydelig avhengig av disiplin.
Dette kurset dekker teaterhistorien i dybden og kan inkludere forelesninger og diskusjoner med prisvinnende skuespillere og dramatikere.
Dette kurset fokuserer på de ulike måtene et manus kan leses og tolkes på, rollen som retning i å skape en visjon for sluttproduktet, og fortellerteknikker.
Elevene forbereder seg på scener, sanger, monologer og andre presentasjoner for å skape en godt avrundet forestilling.
Dette oppfriskningskurset dekker alt som skjer utenfor scenen, som casting, auditions, spoleproduksjon, øvinger og mer.
Fungerende doktorgradsalternativer er generelt mer studentfokuserte enn masterprogrammer. Mange studieprogrammer krever kun drama- eller teaterseminarer, slik at studentene kan velge eller designe alle andre kurs.
Hvert doktorgradsprogram krever også skriving av en avhandling, noe som er ganske vanlig på dette utdanningsnivået. Mange doktorgradsprogrammer oppfordrer studentene til å studere et spesifikt aspekt ved teater eller drama som virkelig interesserer dem, for eksempel ulike metoder, film- og teaterhistorie og kulturelle roller.
Doktorgraden er ideell for de som virkelig ønsker å mestre en bestemt stil eller spillemetode, de som ønsker å lære seg tauene, eller de som ønsker å bygge opp CV-en før de går bak kulissene, for eksempel som regissør eller produsent.
De trenger vanligvis seks års studier.
Her er noen vanlige seminartemaer som finnes i teater-, drama- eller doktorgradsdramaprogrammer over hele landet:
Dette seminaret kombinerer kognitiv vitenskap og teaterverdenen, med fokus på psykologien til visse skuespill (som Shakespeare) og innflytelsen som berømmelse gir rollen.
Hvordan er et Shakespeare-stykke fremført i Kina sammenlignet med det samme stykket fremført i USA eller Australia? Hva er de kulturelle påvirkningene som endrer representasjon? Disse spørsmålene danner grunnlaget for dette kurset.
Studentene vil utforske forskningen og stipendet i historien og forestillingene for å bedre forstå styrker og svakheter.
Dette kurset fremhever den menneskelige tendensen til å le i stedet for å gråte, og hvordan dramatikere har brukt denne metoden gjennom århundrene for å formidle ubehagelige emner uten å overvelde seeren.
Å jobbe som skuespiller er ikke den eneste rollen å ta. De som velger å satse på skuespill kan gjøre denne hardt opptjente treningen til en av disse potensielle karrierene, med medianlønninger for 2015 i henhold til Bureau of Labor Statistics.
Medianlønn i 2015: $36.691
En skuespillertrener jobber med skuespillere for å hjelpe dem å bringe karakterene sine til live. Skuespillercoachen er godt kjent med alle områder av spillemetoder og -teknikker og er i stand til å formidle dem på en måte som skuespillere kan bruke på settet. Fungerende trenere kan jobbe med scenekunstskoler eller ta på seg individuelle klienter.
Medianlønn i 2015: $49.530
Scenografer jobber tett med produsenter og regissører for å skape en setting trofast mot perioden og ånden i scenariet. Denne jobben krever solid kunnskap om arkitektoniske trender samt evne til å bygge, male og arbeide med dekorelementer under montering.
Medianlønn i 2015: $39.104
En skuespiller spiller en rolle i en rekke underholdningsmedier, inkludert teater, TV, film, liveopptredener, radio og mer. Arbeidet deres er ikke bare underholdning, men ofte også en kilde til informasjon eller instruksjon. Mange skuespillere er veldig allsidige og kan legge til sang, dans, skriving og til og med regi til listen over talenter.
Medianlønn i 2015: $68.440
De fleste regissører jobber tett med alle på settet, spesielt skuespillerne og produsentene, for å skape en karakterbue som er tro mot manusets visjon. Regissører kan jobbe innen en rekke felt, inkludert teater, TV og film.
Medianlønn i 2015: $68.440
Produsentene gjør mye av jobben bak kulissene, inkludert saker knyttet til rollebesetning eller statister, økonomisk flyt for produksjon, on-set design og lyd, og andre kreative beslutninger. Produsentene vurderer generelt behovene til produksjonen i forhold til budsjettet som er planlagt for å finansiere denne produksjonen.
Skuespillere finner vanligvis ikke suksess over natten; de har en tendens til å gå gjennom mange år med auditions, prøver, små roller og oppturer og nedturer før de starter inn i skuespillerverdenen.
Her er noen av ferdighetene som kan hjelpe dem med å lykkes, samt verktøyene og teknologien de kan bruke når de kommer dit.
Siden mye av skuespillerjobben innebærer å formidle følelser, regissere og få kontakt med publikum, er det avgjørende å ha tale- og leseferdigheter på høyt nivå.
Skuespillere utøver et veldig kreativt yrke og må kunne henge med på andre typer skaperverk. Dette betyr å la ideene flyte som vann, tilby uvanlige synspunkter og opprettholde kreativiteten med andre medier, inkludert skriving eller sang.
Å memorere et manus slik at du kan fremføre lange scener uten avbrudd er et must for enhver skuespiller innen ethvert underholdningsfelt.
Skuespill kan innebære å være på settet i lange timer eller håndtere flere timer med scenearbeid uten pause, spesielt under liveopptredener. God fysisk form er nøkkelen til suksess.
Det er mange skuespillere og alt for få roller for dem. Det kan være lett å gi opp i møte med nesten konstant avvisning; de beste skuespillerne lærer tidlig å bare fortsette å prøve.
Selv om det ikke er noen spesifikke kvalifikasjoner for skuespillere, er det noen alternativer for felt som støtter skuespillere eller kan forbedre en skuespillerkarriere.
For eksempel kan filmredigeringssertifisering eller digital videosertifisering hjelpe en skuespiller med å gå over til andre karrierer i feltet. Kvalifikasjoner bør velges ut fra hva skuespillerne måtte ønske å gjøre hvis de velger å jobbe bak kulissene.
Medianlønn (2015): $30 080
Utdanning/opplæring nødvendig: Opplæring på jobben
Medianlønn (2015): $68.440
Utdanning/opplæring nødvendig: Bachelorgrad
Medianlønn (2015): $50 336
Utdanning/opplæring nødvendig: Opplæring på jobben
Medianlønn (2015): $63.970
Utdanning/opplæring nødvendig: Bachelorgrad
Medianlønn (2015): $55 740
Utdanning/opplæring nødvendig: Bachelorgrad
Medianlønn (2015): $35 048
Utdanning/opplæring nødvendig: Formell opplæring
Kilde: Bureau of Labor Statistics
Denne siden forbinder skuespillere med monologer for auditions.
Dette aktørforbundet yter bistand til ytelser, arbeidsforhold, kontraktsforhandlinger med mer.
Denne organisasjonen hjelper mennesker med vanlige problemer, inkludert bolig, helsetjenester, sosiale tjenester og økonomisk bistand.
Et oppgjørshus for relevant, oppdatert informasjon for aktører, inkludert casting-samtaler, nyheter, tips og ressurser.
Denne organisasjonen av skoler, høyskoler, universiteter og konservatorier streber etter å gi en førsteklasses pedagogisk opplevelse gjennom passende akkreditering.
Dette uavhengige føderale byrået gir midler til en rekke kunster over hele USA, inkludert teaterproduksjoner.
Screen Actors Guild og American Federation of Television and Radio Artists samler to mektige fagforeninger for å gi viktig beskyttelse og informasjon til de i underholdningsindustrien.
Hvis du er en av personene som elsker amerikansk kino, oppdag begynnelsen av Hollywood !
Kommentarer godkjennes før publisering.
Edward
24. juli 2021
Jeg skal bli skuespiller senere